為支持年輕新血，各時尚城市紛紛舉辦具豐富獎金和業界支援的大型比賽。例如美國《Vogue》自2003年開始與CFDA合辦的 CFDA/VOGUE FASHION FUND、意大利全球性質的Mittelmoda The Fashion Award及法國奢侈品集團的LVMH Prize等，都針對時裝著名學府應屆畢業生以及年輕品牌,透過比賽發掘他們的才華。香港亦不例外，有一年一度的盛大「香港青年時裝設計家創作表演賽」(簡稱YDC)，每年以豐富獎金、海外交流機會、與本地零售巨頭推出限量系列等，磨練年輕設計師的功力，帶他們加入本地以至全球時裝圈子。
2020 YDC現已接受報名，開始之際，《Vogue Hong Kong》與歷屆YDC得獎者對談，了解這些時裝生力軍的比賽心得。他們亦展示各自不同風格的時裝系列，當中不乏2020春夏時尚的潮流影子,包括霓虹燈色彩運用、創意拼接剪裁、經典藍以及復古牛仔布、恤衫布料等取材,具國際視野的他們，能銜接市場潮流的同時，又具個人特色。
想緊握未來的你就不要錯過今屆YDC比賽，而 YDC 2020將於9月Centrestage舉行。今屆YDC更大力支持創意十足的本地優秀時裝設計師，大幅增加獎金，全場總冠軍可獨得現金獎港幣六萬元，並承接以往傳統，提供海外實習交流之旅，獎金及獎品總值接近十萬元。另外，還加設「最佳設計圖演繹獎」，更全面支持青年專才發展潛能。
今屆YDC將於9月的CENTRESTAGE舉行，現正接受報名，截止日期為4月28日。
ARTO WONG
黃曉圖(Arto Wong)主修針織設計，畢業於香港理工大學，並於2017年奪得YDC冠軍及 New Talent Award。隨後於2018年創立個人同名品牌 ARTO WONG 及奪得由香港設計中心頒發的「創意智優青年設計才俊獎」。
1 / 如何定義自己的品牌？
我不想ARTO.只是一個時裝品牌，我希望我的品牌可以有一個訊息帶給大家:「衣服除了可以讓人漂亮外，還能從中得到能量，作為情感抒發的空間」。 透過設計，增加人和衣服的交流，是我的宗旨。
2 / 品牌名稱由來？靈感繆思是誰？
既然所有東西都起源於我的情感表達，就索性以自己名字來作為品牌名。 無論是男士還是女士，只要他/她喜歡表達自己，不介意告訴別人自己情感的話，就會是我靈感的來源。 而我亦會因為生活上某些小事的觸動，啟發我的設計。
3 / 使用針織品來呈現3D花的概念，能否與我們分享你是如何將創意注入針織當中?
針織(Knitwear)和梭織(Woven)確實很不同，而作為針織設計師，我的創意往往是先從毛料開始。透過毛料拼合， 組成獨特的質感、圖案，以及形狀，再配合技術、各式各樣的實驗，來呈現比較抽象的靈感。
4 / 你在米蘭The One Milano舉辦SS20新季時裝展覽，還去了日本，這三個地方你覺得最大的差異是甚麼?
香港比較容易接受世界各地不同品牌，因此緊貼潮流，反而顧及不到本土時尚;米蘭有既定的傳統美學、手工， 衣服的完成度會比較高;日本就是三者之中最多元化的城市，很多小眾市場(niche market)都能納入，接受度比較高。 而我自己是小眾品牌，因此會着力於構建自己品牌特色，而不是一味追着潮流。
5 / 2020年目標/計劃是甚麼?
我希望能去到世界各地展銷自己品牌，很開心有機會跟貿發局參加紐約時裝週， 亦希望能參加更多海外trade show，並讓ARTO.在本地網上商店買得到。
6 / 對於年輕設計師參加YDC比賽有何建議?
要想清楚自己想要表達甚麼主題，然後圍繞這個去演繹，記得主題一定要集中。
ENZO CHAN
陳子華(Enzo Chan)2019年畢業於香港理工大學，並於同年奪得YDC季軍以「New Talent Award」，獲得與Joyce合作推出限量聯乘系列的機會，後生可畏。
1 / 贏了YDC「New Talent Award」，你即將與時裝集團Joyce一起推出限量服裝系列，可以提前分享當中的細節嗎？
早在去年底，我們已經開會確定了設計，有上衣也有下身款式，同時有針織和梭織。 但很不幸，因為這次武漢肺炎疫情，工廠、物料等都受到影響，希望能如期於今年下旬推出市場。
2 / 想過品牌名稱嗎？靈感繆思是誰？
現階段未有個人品牌，但想過用「Voyage」，不過將「vo」和「yage」分開。想將過去的23年作為回憶， 以後盡量圍繞航海來設計系列。靈感來自我、家人、朋友。我得獎系列的主題是關於回憶， 因為它是我在理工畢業的第一個可以慢慢發酵的系列，畢業亦是我人生的轉捩點。
3 / 你在設計中使用了很多混合質料，例如西裝面料、針織物和燈芯絨。 對於在不同紡織品找到完美平衡，困難是甚麼？
因為想要一致就想要找到一樣的色調，所以在設計過程中，我會多次嘗試不同顏色，多做實驗來找出合適的組合。 而我盡量會選擇比較日常生活化的布料，如斜紋布、緹花織物等。而為了在懷舊中加入比較現代的元素， 就在暖色調、棉、羊毛布料上面加入霓虹色刺繡。
4 / 你贏得了倫敦Tomorrow Showroom之旅，歐洲一行中， 你覺得香港和歐洲時裝界最主要區別在於哪裏？
香港人穿衣服會比較拘謹，外國人就穿得比較自由。我在參加倫敦時裝展時，看到就連攝影師， 也將自己打扮得十分有個性，vintage格子衣着配上格紋襪子，有自己個人的韻味。 法國就更加做自己，毛毛大衣、毛毛帽子等看到都不奇怪，反而會欣賞其不隨波逐流。
5 / 2020年目標/計劃是甚麼？
現在會先去嘗試外國的實習計劃或報讀英國時裝大學如CSM或LCF，來充實自己， 亦希望透過Joyce這個限量系列測試市場反應，為日後推出品牌作好準備。
6 / 對於年輕設計師參加YDC比賽有何建議？
作品要有令人印象深刻的元素，評判看完都會記得你。 要認真、用心，想增加勝算，就多留意潮流，以此作輔助。
KEVIN HO
何昀霖(Kevin Ho)畢業於倫敦時裝學院，主修女裝設計， 並在2015年贏得YDC派對服及晚禮服組冠軍， 同年推出個人品牌 KEVIN HO。
1 / 如何定義自己的品牌？
我的品牌以女性化為主，貼身剪裁強調女人味，同時有tailoring的元素再加上非傳統的工藝和剪裁， 來塑造「優雅的同時不會太過脆弱」的整體形象。
2 / 品牌名稱由來？靈感繆思是誰？
我想找一個能代表自己的詞語，思來想去還是覺得名字才是最能代表自己。 透過電影以及身邊接觸的人，發覺自己欣賞有個性、我行我素的女性。亦會受自己的顧客影響，啟發我的設計。
3 / 你使用不同的設計元素例如撞色、修身剪裁等來平衡力量和優雅， 在此過程中最令你感興趣的是甚麼？
撞色為求最終效果理想，會反覆嘗試。而因為我喜歡修身的衣服， 所以在轉換平面去立體的時候就要花費很多精力，但很享受將平面轉移到3D的過程。
4 / 由高中開始到畢業於倫敦時裝學院，你在倫敦生活了大約九年。 你認為倫敦和香港時尚產業最大的分別在於哪裏？
倫敦的時裝業比較成熟，有更多精緻的服裝店，雖然這些商品普遍價位比香港高，卻真的是具設計的單品。 相反香港的風氣以量產為重，零售佔比例重，對手工或半手工的服飾不利。
5 / 2020年目標/計劃是甚麼？
我希望能擴展品牌的市場，多參加海外展銷和宣傳，例如杜拜、紐約、倫敦等，令更多人認識我的品牌和設計。
6 / 對於年輕設計師參加YDC比賽有何建議？
在做mood board、平面圖、設計草圖、研究布料的過程中可以仔細一點，多反覆思考， 以助之後能立體地呈現自己想要表達的理念。
JASON LEE
李居錡(Jason Lee) 畢業於香港高等教育科技學院時裝設計學系， 2017年奪得YDC「最佳鞋履設計大獎」， 獲得與i.t合作推出限量聯乘鞋履及手袋系列的機會。 隨後 Jason 在2018年成立YMDH， 將街頭風格服與傳統元素放在一起，重新定義當代時尚。
1 / 如何定義自己的品牌？
「夢工廠」，一個時裝工廠。因為我們不只是賣衣服，還賣不同首飾配件。
2 / 品牌名稱由來？靈感繆思是誰？
我的靈感來源很多時候都是我的太太以及小朋友，所以品牌YMDH全寫的意思是「you make daddy happy」， 就是製造歡樂，令我這個爸爸開心的品牌。 所以很多時候我的設計都會包括我的家人。
3 / 2020秋冬男裝時裝週上男女裝混合的趨勢有何看法？
我覺得unisex這個trend一直以來都在，只不過會演變得不一樣。很強悍的女人和很柔弱的男人， 這個界線變得越來越模糊。又或許沒有分男、女、unisex，現在重點是衣服穿在每個人身上都有各自的特色。
4 / 市面上有很多品牌主打街頭服裝和青年文化，如何突圍?
要將街頭服裝做得出色，是要能讓穿的人在熙攘街道中凸顯出來。某程度上，街頭服裝正在演變到另外一個層面， 有細節、有設計的，例如將haute couture的細節融入到街頭時裝的設計上。
5 / 2020年目標/計劃是甚麼?
希望可以突破時裝的界限，嘗試與不同行業或背景的品牌合作，如藝術、音樂等， 令時裝可以被人以一個「非時裝概念」來理解，用藝術角度演繹大眾、商業化的時裝， 平衡點在美學上，塑造夢工廠的感覺。
6 / 對於年輕設計師參加YDC比賽有何建議?
這是一個很好的回憶，因為可以和決賽入圍設計師一起為自己喜歡的東西奮鬥， 再加上與i.t的合作，是很好的機會讓自己的作品推出市場。
NECRO POON
潘子斌(Necro Poon)2011年畢業於香港理工大學，是YDC 2015時尚日服組冠軍得主。 同年創立個人同名高級男裝及中性設計品牌， 並獲邀參與英國倫敦的DONT WALK時裝展，2020年獲選為TRANOÏ x Not Just A Label十大新進男裝品牌到巴黎參展， 得到國際時尚界的廣泛關注。
1 / 如何定義自己的品牌?
讀女裝的我，一向比較喜歡男裝，所以我的男裝系列贏了比賽後，對男裝的熱誠就更加堅定。 我的品牌是走「Contemporary Advance」風格，介乎前衛和當代時裝之間，並以街頭風格和功能性設計為主。
2 / 品牌名稱由來? 靈感繆思是誰?
我中學無意中透過翻閱字典改的名字「Necro」代表死亡，外國人會知道，間接引起他們注意。 我沒有特別的一位靈感繆思，而我比較本土，因此我的理念、設計元素都來自香港，圍繞身邊所發生的人與事。
3 / 近年不少高級時尚品牌和運動服裝品牌推出聯乘系列，你怎麼看這個2020 Athletic Leisure趨勢?
這個趨勢其實挺好的，我做衣服的理念都是以舒適為主，不希望衣服再成為人的負擔，不會太華麗， 不會有增加衣服重量的鍋釘。我希望將功能性帶入高級時裝，來遵照現今的健康生活、綠色時尚潮流。
4 / 經常要去到歐洲展示設計作品，那麼你覺得巴黎與亞洲的時裝市場最主要的差異是甚麼?
歐洲與亞洲時裝市場的最大分別是歐洲會有一套固有的程序，例如現在訂購下一個季節的系列， 相反，亞洲市場往往不分季節，有些還傾向即見即買的運作模式。有趣的是， 歐洲例如巴黎大部分的買手來自中東，因此就算賣秋冬系列，他們都會只看T-shirt。
5 / 2020年目標/計劃是甚麼?
我贏了YDTA比賽，獲得去海外交流的機會。而我選擇了去台灣和日本交流， 因為台灣有不少專注功能性服裝的生產線，日本岡山則有特色牛仔布工廠。 因此，我準備今年將精力放在自己品牌工藝的提升當中。
6 / 對於年輕設計師參加YDC比賽有何建議?
不要為了參加而參加，要對時裝有熱誠才去做，認真對待這件事。
CHARLOTTE NG
吳楚翹(Charlotte Ng) 畢業於香港理工大學時裝及紡織學系。 在香港時裝業工作一段時間後 於2018年參加YDC， 並奪得季軍及「最佳鞋履設計大獎」， 同年開設個人女裝品牌
1 / 如何定義自己的品牌?
我的品牌Charlotte Ng Studio以「empower woman」為主，走「feminine but chic」路線， 以增加個人自信為設計目標，在女性化的同時還為女性賦權。
2 / 品牌名稱由來?靈感繆思是誰?
特意將「tte」連在一起，除了展現獨特性還希望客人留意到從而增加我們之間的聯繫。 超模Rosie Huntington-Whiteley在自己本行、作為母親，再到成立自己個人網站和品牌， 在不同階段都能自我突破，她這種魅力和經歷啟發了我。
3 / 2020時裝趨勢不難看到誇張、體積大的首飾，在設計上你最喜歡如何搭配飾品?
質感上，我會選擇將一些不完美的金屬首飾與其他質感飾品混合在一起搭配， 帶出層次感及玩味的同時又不會太浮誇，增添女人味之餘又能彰顯個人的獨特魅力。
4 / 去年贏得YDC比賽後，與i.t合作推出名為「Indie Walker」的鞋履系列，過程有甚麼啟發?
本來鞋子不是我熟悉的範疇，是次合作令我發現原來對於設計鞋履來說，舒適度很重要，而且不能太保守， 我與大部分人一樣都以為黑色是熱門色，沒有想到最後全白的鞋款卻反而更好賣，所以要堅持獨特性。
5 / 2020年目標/計劃是甚麼?
本地市場來說，我希望能有不同方法的聯乘計劃;就海外市場而言，我希望參加更多trade show。 貿發局帶我去參展紐約時裝週，希望藉此了解更多，看看自己的作品是否有潛質打入紐約市場。
6 / 對於年輕設計師參加YDC比賽有何建議?
做自己喜歡的東西或者風格，要經常告訴自己不夠，並要一直堅持嘗試突破自己。
