歷史記錄着女性的聲音，也見證她們如何在世界的縫隙中劃出一片天地。當我們談論女性的影響，並非單指個人的卓越成就，而是集體的覺醒如何推動世界走向更平衡的秩序。Cartier長期關注女性的力量，深信當女性擁有發聲的空間，整個社會都將迎來轉變。這種信念，不僅體現在品牌的支持與倡導，更落實於Women’s Pavilion的誕生——一個思考如何讓世界向前的場域，一個激發行動的催化劑。
這座展館於於2025年日本大阪・關西世博會落成，見證Cartier與日本國際博覽會協會、日本政府（包括經產省和內閣府男女共同参畫局）之間的合作關係，也為全球範圍內的對話提供一個全新的平台。在這裏，女性的聲音不只是歷史的回音，而是塑造未來的力量。
展館的設計由建築師永山祐子（Yuko Nagayama）操刀，她的設計靈感來自日本傳統工藝「組子細工」（Kumiko）——以木材嚙合而非釘子固定，達成精密而穩固的結構，象徵個體與集體之間的聯繫，也呼應Women’s Pavilion的理念：世界不是由單一聲音構築，而是無數交織的力量推動。
展館外，綠意蔓延，這些植栽來自日本各地，展覽結束後將被重新種回土地，延續生命的循環。這樣的設計，並非單純的環境友善思考，更是一份對未來的承諾——我們種下的種子，它將如何影響未來？這個問題關乎自然，亦關乎着社會與文化的發展。
當代藝術不再只是靜態的展示，而是一場思想的激盪，一種觸及社會結構、文化脈絡與個體記憶的行動。著名藝術家兼展館全球藝術指導Es Devlin以其標誌性的沉浸式敘事，為展館打造了一座流動的空間，使參觀者步入其中的瞬間，便被包裹於多維度的體驗之中。光、影、聲音與建築結構彼此交錯，使女性集體的聲音化為感知與情感的語言。
法國演員、導演兼藝術家Mélanie Laurent透過肖像、雕塑、音景與虛擬現實，探討女性賦權的多重面向，並與藝術家千葉尋（Hiro Chiba）攜手創作葉綠素印相肖像作品，在自然與科學的交匯之間，彰顯女性生命力的多樣性。
跨界藝術家森萬里子（Mariko Mori）在展館上層空間呈現圍繞「人性與共存」主題的裝置，藉由光影流動的結構，擴展女性意識與連結。景觀設計師荻野壽也（Toshiya Ogino）則以可持續花園詮釋自然與文化的共生，精選日本四季更迭的本地植被，使展館內外皆呼應時間與自然的韻律。
此外，Women’s Pavilion工作人員制服由Sacai設計師兼創意總監阿部千登勢（Chitose Abe）設計，巧妙融合和服的優雅與當代服裝的機能性，讓傳統與現代在布料與剪裁之間交融，形成一種既象徵過往，又指向未來的設計語言。
除了藝術與沉浸式體驗，Women’s Pavilion還設有「WA 空間」，作為思想交流的核心場域。「WA」，在日語中象徵和平與和諧，也代表一種集體意識的流動。來自世界各地的思想領袖、創新者、藝術家與行動者，將在此圍繞「大地母親」、「商業與科技」、「教育與政策」、「藝術與文化」、「慈善事業」與「角色與身份」六大主題展開對話。
這些討論並非停留於理論層面，而是着眼於找出實際的行動方案。當來自不同領域的女性聚集，思想在碰撞中發酵，最終轉化為現實的改變。Women’s Pavilion不只是見證與記錄女性的貢獻，更致力於構建一個更具包容性與可能性的未來——一個讓所有人，不論性別，都能充分釋放潛能、共同開創新格局的世界。
歷史告訴我們，變革並非一蹴而就，而是經由無數次的對話與行動積累而成。從2020年杜拜世博會的Women’s Pavilion，到2025年日本大阪・關西世博會，這座展館不僅延續了過往的精神，更啟發一場關於未來的思辨——當女性的聲音被真正傾聽，世界是否將因此改變？
或許，這場展覽無法提供所有答案，但它提出了一個問題：未來的世界，是否能讓每一個人擁有改變的權利？當這個問題浮現，我們或許已經踏出了改變的第一步。
In Partnership with Cartier
Editor
Hillary Huang
