Cindy Chao用她的藝術作品說話，由創意設計到卓越工藝以至珍罕材質，都體現了無與倫比的裝飾、藝術和收藏價值。Cindy深信藝術家不僅是潮流的引領者，更必須為所處時代、以及未來數個世紀的藝術，提供突破性的貢獻。這也解釋了她在國際珠寶和藝術界屢獲殊榮之故，而年前法國政府向她頒授文化藝術勛章，更是開了華人珠寶藝術家獲此殊榮之先例。

Cindy Chao的珠寶藝術能超越同儕，很大程度上便在她和她的作品的那份獨一無二的豐沛情感、生命張力和超逸靈氣。Cindy最近為世界著名的巴黎高等珠寶學院執教鞭，成為該校首位華人導師，她以文藝復興大師卡拉瓦喬的名畫《聖母之死》為靈感，帶領同學們創作了一件不可多得蠟雕作品。這驚世之作隨即在羅浮宮展出，絕佳展現了那份靈性之美。為了進一步探索CINDY CHAO The Art Jewel 的「靈與美」，我們與這位靈氣美麗的珠寶藝術家分別從「靈動」、「靈感」和「靈性」三個角度，就其藝術創作展開對話。

THE INTERVIEW

VOGUE HK：用歐洲皇室珠寶傳统脱蠟法來創作珠寶是你的一大特色，恍如微型雕塑的作品令人驚艷不已，可否分享一下當中的藝術心得？
CINDY CHAO：傳統珠寶創作通常先從2D平面繪圖開始，而我則要在作品中呈現強烈的立體感與雕塑感，便唯有從蠟雕起始，透過18世紀歐洲流傳至今的蠟雕工藝，將腦海想像的作品型態雕塑成一比一的蠟模，以便歐洲工匠充分了解我想作品呈現的立體線條與空間感。小時候我經常在父親的工作室看着他雕塑，作為他的第一個學徒，我在耳濡目染下便學會雕塑的技藝，尤其不忘他教我最重要的一課──「將生命力和靈魂注入作品之中」。

蠟雕工藝本身已極為講究精度與細節，而我對作品又有超乎尋常的完美要求，假如效果差強人意或尚有改進餘地，都會重新再做直到完美為止。這也是為什麼大師系列作品從蠟雕到最終完成，至少要花兩年時間。「時間」並不是我創作時的考量，而是這件作品能不能讓我感到「no regret」，也就是當我感覺已經無可挑剔、已經做到「極致」了。

VOGUE HK：除了雕刻工藝，你的珠寶作品亦獨具建築的理念，究竟這種獨特視角對珠寶創作有何助益？
CINDY CHAO：我的外祖父是個建築師，曾設計、建造、修復上百座廟宇。記得小時候他常着我到他的建築工地，有次他在一扇對開的大門前問我：「你覺得這是哪裏？」我看了一下回答說：「這裏是正門。」外祖父則對我說：「從你的角度看是正門；但你認為的正門，從另一個角度，可能是別人的側門、後門。」外祖父的教誨，令我更深思熟慮「空間」的意義。由是每當創作時，我都以建築師的思維來面對藝術珠寶在空間上的佈置，360度地審視作品的裏裏外外。

建築牽涉到精密的工程計算、力學結構、立體透視、造型設計等，必須用一種宏觀、理性的視角去看待整體結構。當這些要求歸納至藝術珠寶的「微型建築」上時，就寶石鑲嵌位置、材質選用、金屬底座接合設計、甚至是佩戴舒適性，每一環節與步驟，亦都是經過精準而精密計算過後的成果。而我創作時所考量到珠寶與配戴者之間的情感共鳴，亦好比建築與人的相互關係一樣。