Gaia Repossi,這位以耳環、雙戒指和神秘原創的排列寶石方式而聞名的意大利珠寶設計師,今晚在巴黎蓬皮杜中心慶祝她的Serti Sur Vide系列滿10周年了。坦率地說,她找不到比這更好的場地:一個充滿著交錯線條骨架的建築裡的藝術空間,這個擁有標誌性Renzo Piano和Richard Rogers建築風格的博物館很好地模擬了她作為珠寶設計師所做的事情:建築嚴謹性與功能性相結合,並呈現非常原創的裝飾感。這當然也適用於這次慶祝的系列,其中展現了獨特而獨特的寶石和貴金屬幾何形狀。
Gaia Repossi在家族珠寶店的職業生涯要回溯她在法國的成長經歷,她遵從法國女性“elegance is refusal”的古老格言——由一位傾向於簡約魅力的法國女性創造:拒絕顯而易見、陳腐或粗俗的作品。Repossi所創造的作品無疑具有影響力,我在多年以來光顧著名珠寶店,當看到一個雙戒指(或一排寶石從耳垂盤旋而上)時,就會想到:「嗯,這不是Repossi的風格嗎?」所以當她和我聊她的職業生涯時,我很高興見到Gaia本人,去了解她是如何開始的,她想要傳達甚麼,以及為甚麼珠寶的價值永遠不應只被視為金錢衡量。
寶石並不是她人生所追求的方向⋯⋯
我不太願意從事我父親的行業,不是因為我不愛他,而是我不喜歡與珠寶世界相關聯的價值觀。那個時候的廣告活動——不是我父親的,而是(那時候的)女演員在廣告中頭髮被風吹起的廣告,你可以感覺到這不是現實,同時由於新技術和企業僅將珠寶視為財富而使設計變得貧乏:「我們正在投資黃金和鑽石——如同金錢。」自上世紀 60 年代起,設計(似乎)已經死亡。所以我有所顧慮:我沒有看到珠寶的藝術表現是可能的,即使我喜歡我父親的工作,他的工作植根於當時,有着豪華珠寶飾品的華麗女性。但這對我來說還不夠。
但是當她穿戴珠寶時,是甚麼激發了她
由於我的研究,起點是民族和部落首飾,當你看到Serti Sur Vide時,你可以明顯看到它對我的影響。現代藝術源於非洲藝術,具有對本質、簡約和現代性的理解。非洲和印度的部落首飾非常基本,例如堆疊和雙手鐲,我想要同樣的效果。去年推出的一款耳環,受到了19世紀傳統非洲耳環的啟發,具有clip和bar的結構。這是限量版,已經售罄,但我希望在將來更多地開發它。我和朋友一起隨意進入一家古董店時發現了這款原裝耳環,當時我看到它們時,問了它們是甚麼,有點感到難過自己不認識它們!它們來自多貢人,令人難以置信。
……這就是她看到的價值
我是絕對不穿戴飾品,直至我開始親手製作它們。(我開始設計) 反映當代女性的珠寶,無論你希望創造甚麼樣的慾望,都必須與佩戴它的女性產生聯繫,而不應被視為虛榮的購買。所以我在考慮,如果女性願意投資一個昂貴的手提包,為甚麼不投資一枚永遠與她們在一起的小戒指?這是對價格範圍的考慮。最初,我想要的東西更具衝動性,像時尚一樣,你喜歡太陽眼鏡,於是你買了它們,所以我想做一些可以立即購買的東西,但又不會太商業化。它必須有靈魂。
任何設計師—尤其是珠寶設計師—都需要創造屬於自己的語言
多年前,我曾與Francesco Vezzoli交談,他問及我的珠寶是否設計出現代的奢華感,當時我感到有點震驚。有時候,有人會對我的作品提出責難,因為它看起來缺乏創意,但當你在真正純粹的設計意義上創作時,忘卻時尚,忘卻設計一件瘋狂的珠寶,你就像建築師一樣,透過符碼設計作品。當你設計非常簡單和系統化的珠寶時,便容易創造出無盡的版本—一排、兩排、十二排。這就是你創建傳承、確保你所設計的任何其他系列的未來所在的方式,因為它們彼此對話。這裡面有一個譜系,每件作品都很重要。作為設計師,你最好能重新審視所有傳統符碼,無論靈感來自何處,都重新詮釋它們。
最好的珠寶應該是永恆的
當我20歲時——其實更年輕時——我的父親為我製作了一些鑽石和珍珠的串珠項鍊,我說:「謝謝,爸爸,但在我的年齡不太適合!」但通過減小漂浮鑽石的大小,它們可以變得更現代化,更適合日常生活。在那一刻,它就成為永恆的珠寶。年輕的女演員戴着我們的珠寶時,很合適。但隨後可能是一位年長的女演員——像Cate Blanchett或Isabelle Huppert——她們可能看它時覺得「這不適合我」,但當她們試戴時,卻非常喜歡。
走紅地毯——還是不走紅地毯?
我對走紅地毯一直有點猶豫:例如,康城總是擠得滿滿的(品牌),對我來說,一點都不顯得光鮮亮麗,實際上相反。然後,一些女演員慢慢地要求穿上我的首飾——例如Tilda Swinton,儘管在看到她為其他品牌做廣告後,我確實想,她適合嗎?然後Tilda來訪並嘗試佩戴首飾,結果比其他人更好—比模特兒更好,比我更好(笑)。首飾看起來像是屬於她的。在設計首飾時這很重要:你在做一件要戴着的東西,一件你永遠不想拿掉的東西。當我摘掉戒指時,我感覺很赤裸。
藝術,毫不奇怪,對她來說是一件大事
我給了你很多過去的參考,但那不是現在——就我而言,現在是一直讓我產生共鳴的藝術。我們與 Mapplethorpe 基金會合作,這對我來說是一項巨大榮譽。 我喜歡 Sterling Ruby 的作品——他是最重要的現存藝術家之一。 顯然,我着迷於像 James Turrell 這樣的人,他的作品與我的美學完全匹配。 Donald Judd 已不在人世了,但在體系和聲譽方面,他幾乎是一位建築師——他的 360 度視野絕對令人難以置信。 我們還支持了巴黎的 Brancusi 展覽,這是美麗的。 當然還有 Wolfgang Tillmanns。
她也考慮到女性創作者的存在(或不存在)
我的父親是一位極度現代化的人,他給了我表達自己的機會,沒有任何限制、規則或判斷。我一直認為我可以做事情,無論自己是女性還是男性都無關緊要。我也跟我的母親很親密,她是一位非常優雅的女士,熱愛服裝,迷戀Karl Lagerfeld。但就我作為一名女性的聲音而言,很重要的是要注意到,這仍是由許多不具有像我父親一樣的開明態度的男性主宰的世界,而且女性被阻礙設計的機會多於男性,即使我們證明自己可以做得一樣好,甚至可能更好,因為我們實際上穿着這些設計。我在思考我們生活在一個如此充滿社交媒體曝光的世界,女性被排名——從性感和大膽到安靜和概念化。(有時) 現在在 Instagram 上最大的成功是盡可能多的裸露展示。這讓事情更具厭女色彩:如果你敢,你就是壞的;如果你不敢,你就是無聊的。
Serti Sur Vide的起源……
這個系列始於當我已經完成了我的第一個標誌性作品的時候。這是我第一次決定使用寶石。我有些純粹主義者和完美主義者,對於珠寶僅僅是用來欣賞的美麗物件不太感興趣。我們可以說,在某種程度上,我的作品就像骷髏(笑),只有當你戴上它們時才會變得生動。因此,對它們如何在身上發揮作用有很多意識,但它們也是極簡主義的。自從我開始以來,我的觀點一直是,通過製作極簡單的東西,你可以發出更大聲的聲明。你可以戴一顆微小的鑽石,如果那個小東西隨你動,那就是一種聲明。
在某些方面,這一切真正始於我的父親。那時我已經和他共事了十年,他仍然對我的日常工作有影響力。他拿着一顆巨大的24克拉奇異的黃鑽石來找我,這顆鑽石他從90年代就擁有了,鑲嵌在一枚美麗但非常90年代風格的戒指上。整個重點是:看看我的戒指。價值固然重要,對我來說有點反感,即使戒指非常優雅。就好像炫耀:「嗨,我負擔得起這枚戒指」我覺得這不是當代女性想要展現的形象。我們取下了這顆寶石,我只是把它放置在……實際上,看寶石的方法是將它們放在你的手上,當你選擇一顆寶石時,你將它放在手指之間。然後我添加了另一顆寶石,一顆五克拉的奇異粉鑽石,因為我喜歡寶石中的色調。它們不太完美,但非常優雅,加在一起就足夠了:你有了寶石本身的切割,那是一種極端經典的枕形切割。我喜歡非常乾淨的東西與古老外觀的相互對比。
在她設計的所有珠寶中,沒有甚麼麼能比得上一枚戒指
大部分時間,(我的工作)總是以戒指開始,這是我最擅長的。因此,Serti Sur Vide 就是從那枚價值 150 萬歐元的第一枚戒指誕生的。它幾乎立即售出。雖然事實上,我曾經在第一次 Met Gala 上戴過它,我身上唯一的飾物就是那枚戒指。對於習慣佩戴華麗珠寶的人來說,也許很難理解我穿的是甚麼,也許他們以為是假的 。(笑)
原文轉自《VOGUE》美國版
Editor
Mark Holgate