沉浸在Tiffany & Co.的世界,一切充滿了奇蹟——擁有神奇魔力的Tiffany Blue Box、Louis Comfort Tiffany在1902年至1904年期間設計的美杜莎項鍊、二十世紀最具影響力的珠寶設計師Jean Schlumberger創作的一系列經典Bird on a Rock胸針,以及隆重登場的“The Tiffany Diamond”傳奇黃鑽全新鑲嵌作品等等。近看,每一件設計呈現的精湛工藝與璀璨奪目的型態,無不令人屏氣凝神、讚嘆不已。
今次《Tiffany Wonder》大型展覽,向我們娓娓道來Tiffany近兩個世紀的詩意故事,從紐約到日本,遊走在這些主題展廳近500件珍品之中,你將由衷感受到驚喜和愉悅。在慶祝展覽開幕典禮上眾星雲集,全球品牌大使Rosé 、Pharrell Williams、Rosie Huntington-Whiteley、Olivia Wilde、星野源、冨永愛、三吉彩花、瀧澤真規子、高畑充希、山田涼介、Win Metawin、Baifern Bah、ENHYPEN Jake和Sunghoon、路雲Rowoon、金多美、許光漢、何超蓮、唐嫣、李函等嘉賓佩戴上閃爍迷人的Tiffany & Co.高級珠寶亮相,締造每一刻焦點。
在《Tiffany Wonder》展覽開幕前夕的發布會上,Tiffany & Co.行政總裁Anthony Ledru告訴我們,這次首要的任務是帶給人們驚喜。這並不是一件容易的事情,尤其是今次規模如此宏大、講述跨代歷史的品牌展覽,但這次Tiffany & Co.有備而來。「我們的想法是,當你看到以前從未見過的東西時,你就會產生驚喜。」創意視覺營銷總監和古董珍藏庫的副總裁Christopher Young說,「Tiffany一直代表着新穎、前瞻性和創造性,《Tiffany Wonder》是我們來到東京與人們分享品牌奇蹟的完美概念。我們展出了一些大師級的作品,其中許多都是我們傳統中具里程碑意義的,還有一些是人們從未見過的新作品。」
走進《Tiffany Wonder》展覽,最先映入眼簾的一幕,來自“Wonder of Origin”展廳,這裏追溯品牌歷史的初始,親眼目睹1837年於紐約百老匯起家的高級珠寶商的奇蹟起源。今次展覽中展示的檔案數量和豐富性更是前所未有的,「在第一個展區,我們有第一本帳簿,正如從開店第一天開始,Tiffany先生就把賬本放在上面,所以這是展覽的第一件展品。它是我們收藏中最古老的物件,因為它可以追溯到我們成立的第一天。」你會看到那小巧的、看起來不起眼卻極具魅力的Tiffany Blue Box珠寶盒原型,它誕生於19世紀晚期,如今回看這個有點褪色的綠松石藍盒子,「它雖然有點褪色,但仍然是我們的顏色。還有我們1845年的Blue Book。」Christopher Young說道。「我想我們是世界上唯一擁有一種顏色的奢侈品牌。這是希望的象徵。我們試著回到藍色的起源。這是我們需要保護和珍惜的。」Anthony Ledru解釋這獨特色彩背後的意義,將過去、現在和未來緊緊聯繫起來。
與之相連的“Wonder of Design”展廳,聚焦在19、20世紀珠寶領域影響深遠的設計師——Edward C. Moore、George Paulding Farnham、Louis Comfort Tiffany、Elsa Peretti、Angela Cummings、Sonia Younis、Don Berg以及Paloma Picasso的顛覆性珠寶創作。這些數量龐大的典藏臻品代表着品牌輝煌起源,向我們敘述了悠久璀璨的品牌歷史和發展軌跡。
焦點之一的展品是Louis Comfort Tiffany在1902年到1904年期間設計的美杜莎項鍊,上面簽有藝術家的名字。這是Tiffany至今收錄的最昂貴的檔案作品,而Tiffany從未在紐約地標之外的地方展示過它。在這個重要時刻,他們決定將這件偉大的藝術瑰寶帶到東京。
如果說Tiffany的核心精神是創意和工藝,那麼Jean Schlumberger——20世紀最具影響力的珠寶設計師之一,便為這股精神賦予優雅與藝術的風格,帶來了獨一無二、無法複製的創造力奇蹟。1956年,傳奇設計師Jean Schlumberger獲當時的董事長兼行政總裁Walter Hoving欽點加入Tiffany & Co.,憑藉其藝術家的自由思想、鑑賞家的敏銳眼光,打破傳統將法式魅力和優雅風格與Tiffany的傳統精湛技藝、珍稀寶石結合,創作出奢華風格、色彩豐富的超現實主義珠寶設計。如今,眾多傳世之作在“Garden of Imagination, Jean Schlumberger”展廳中再現,Plumes羽毛項鍊、Thorns荊棘胸針、Fleur de Mer海洋之花胸針,亦前所未見地將七隻Bird on a Rock胸針放在一起展示,輝映着色彩斑斕的寶石光芒,這又是一個非凡奇蹟的時刻。
置身於“In Love with Japan”展廳,這裏突破性回顧了Tiffany與日本的設計淵源和聯繫——1837年開幕之初,Tiffany先生親自設計的櫥窗陳列便採用了來自日本的物件。展廳中,多盞以蜻蜓和紫藤為靈感的Tiffany燈,曾在巴黎世博會展出的精緻花瓶、托盤,設計師Edward C. Moore致敬日本美學與工藝的銀器設計、還有深受日本「侘寂」理念影響的Elsa Peretti創作出的漆器珠寶,他們都是那個時代的創意先鋒——「Elsa Peretti在她的時代是個叛逆者。我認為她把日本的材料、絲線、漆器、竹子和木頭帶入她的時代,放進珠寶設計是非常不同尋常的。」Christopher表示。
“Wonder of Dreams”展廳致敬深受超現實主義啟發的藝術總監Gene Moore的創造力——他利用道具、戲劇,利用故事性來吸引人們的目光,將櫥窗設計融入創作和夢想,締造Tiffany引以為傲的傳統,帶來承載著喜悅、快樂、驚喜與夢幻的視覺奇蹟之旅。如今,Tiffany早已成為一個文化符號和標誌,是人們心中優雅、奇妙與浪漫故事的殿堂。“Wonder of Celebration”展廳則呈現Tiffany & Co.與時尚、電影、音樂的迷人交匯,致敬Tiffany為體育賽事製作獎盃的悠久傳統及其在流行文化領域中的重要地位。
“The Diamond King”展廳展出從新藝術運動(Art Nouveau)的自然形態到美好年代(Belle Époque)盛行的優雅蝴蝶結和鑽石項鍊,從裝飾藝術(Art Deco) 時期的幾何造型到當代表現主義(Expressionism)的創作。而作為《Tiffany Wonder》展覽的壓軸珍品“The Tiffany Diamond”傳奇黃鑽全新鑲嵌作品,歷時逾2,000小時製作完成,鑲嵌總重超過75卡的鑽石與10顆粉色藍寶石,向傳奇設計師Jean Schlumberger及其代表作Bird on a Rock胸針致敬。這是Tiffany所創造的跨越時間、世代的永恆,是珠寶世界中傳承與創新的藝術奇蹟。
《Tiffany Wonder》展覽
展覽地點:TOKYO NODE 藝術畫廊 虎之門之丘車站塔(Toranomon Hills Station Tower)
展覽日期:4 月 12 日至 6 月 23 日
Editor
Hiu Kwan FungCredit
Photo courtesy of Tiffany&Co.