眾所週知，Balenciaga 每季都有着一個強烈主題牽引着整場時裝展，不論是邀請函的新穎格式，或是現場佈置（還記得那場在交易所舉行的時裝展嗎？），都刺激着網絡大眾的視覺神經，並在演出過後廣泛引起反思。在最新的 2024 秋冬時裝展開始前，創意總監 Demna 通過 Instagram 的群組功能向大家發送了的語音信息，以奢侈品的定義暗示新系列靈感來源——「傳統意義上的奢侈品受稀缺性限制；現代真正罕有、有限的事物卻是創造力本身，」他說，「我相信創意已經秘密地成為一種新的奢侈形式。」
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今年 Balenciaga 將觀眾帶到一個全方位 360 的螢幕空間，這很難不讓人聯想起上月的 Diesel 時裝發佈會；顯然數位科技都不約而同地成為了創作者們所希望探索的主題之一。正如大家於現實世界的感受一樣，最初數位內容的出現都短暫地滿足了大家的新鮮感，其壯闊的畫面也帶來了視覺衝擊，然而，隨之繼續發展，我們卻無可避免地迎來了資訊飽和。「它從冰島、草原等電影般的現實壯麗風景開始，然後它們被解構、編輯成虛假的現實，這些超載的信息內容基本上是在扼殺我們的社會，就像 TikTok 一樣。」
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服裝的風格隨着銀幕轉換而變化。通常時裝展都習慣將最精緻、最接近禮服的造型放在最後，但這場演出則恰恰相反，最首先映入眼簾的是由品牌引以為傲的剪裁技術，所製作出的優雅長裙，以及永不過時的皮草大衣、黑色大衣、風衣等經典單品，而他們都被掛在模特兒的領口，以玩味的方式重新演繹成長裙。隨着銀幕資訊越發吵雜，造型也變得更加隨性，並穿插着「ebay」等品牌標誌；最後，模特兒帶着黑色的未來主義墨鏡，對現場的干擾視若無睹，而他們的造型僅靠膠紙綑綁固定，甚至價錢吊牌都仍掛在衣服上。
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「我們工作室中有個一分鐘製作一個造型的挑戰，就像《Project Runway》一樣，」Demna 笑說，「所以我們把所有東西都穿到身上，然後一起拍照，這很有趣。」相信這一活動也貢獻了本系列的某些造型，同時也引發了「完美與不完美哪個更重要？」的反思。對此，設計師本人回應：「對我來說，兩者必須共存，因為這就是我們現在是人類的原因——不完美、失敗、『錯過』；我喜歡這個它們，我覺得它很漂亮，這就是我們與機器的區別。」
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Editor
Peggie Kei
