論揉合，沒有人比 Hussien Chalayan 的手法來得高超；論演繹，也只有他能做到抽絲剝繭以低調自然的手法展現。

Chalayan 對日本文化的沉迷並非第一次成為設計系列的靈感來源，延續上季對日本文字樂的演繹，今次則吸收南美和日本殖民地時代的文化所動容：從開幕的第一個模特兒便是以皺褶的印花布料剪裁成貝殼式連身裙映入眼簾，隨後的模特兒的出現彷佛是貝殼綻開般，逐一將各種皺褶剪裁的設計以「慢動作」的效果，西方運軍隊的族群舞或是運動表露無遺。

是的，如果設計師不說，大家恐怕不容體看見這微妙的文化參考。有趣的是，唯一的提示便在投影屏幕上的抽象叢林設計，某程度上這也演化成抽象設計的自然概念，隱晦而具有吸引力，不多也不少。同時 Chalayan 筆下對動態的演繹更是異於常人，上季有黑衣人與手套的演繹，而今季選擇彈性「魚骨」打造圓形裙擺，將舞者舞動的瞬間凝結；最後模特兒手中的手杖，呼應上季男裝系列的故事，更將殖民主義具體表明：「這是限制你的東西，同時也在幫助你。」