假如我能夠寫一封信給川久保玲，我一定會問她何解要“Be your worst enemy ”（對自己嚴謹 / 自討苦吃）？有留意Comme des Garçons主線系列的人，該知道川久保玲的創作宗旨是「創新」。但是太陽底下何以有新事？尤其很多人也喜歡害怕、討厭甚至排斥從來沒有出現過的事物。所以新，不代表是好事。世上沒有一本書籍教你如何創新，所以創立「新」事物的過程皆十分陌生，如行山不行別人鋪設的石地，自己去「爆林」，獨個兒在樹上綁上絲帶認路後，是生是死無人得知；當中勇氣和壓力非常人能應付的。
Is it impossible to make something completely and utterly new, since we are all living in this world?
Rei Kawakubo 川久保玲
川久保玲於六年前透過電郵發佈「推動創作極限」宣言，多得大都會博物館的肯定，她無疑在時尚界作出了一番貢獻。可是六年後的今日，她在電郵中反問：就是因為我們生活在這個世界上，所以我們不可能做出完全嶄新的事情嗎？；由勇敢地開山劈石，到了自我反問的過程，相信跟現時時尚界的趨向相關。
還記得當年Martin Margiela在巴黎發佈系列後，有人買下他的外套，穿去看歌劇。離開時，衣帽間的人員向她道歉，因工作人員以為自己掛壞了穿着者的外套——穿着者微笑回應：這是巴黎最新的時尚。時尚，曾幾何時改變着我們的生活，穿着者能夠透過時尚，擴大對世界可能性的認知。可是，到了今時今日，當我們只想知道最新聯乘球鞋的模樣，最新聯乘的價格和發售日期時，我們是否同樣遺棄了先鋒者（如川久保玲）的創意？
今季你能夠看到很多熟悉的剪影，大部分的製衣方式只是舊曲重奏，你能看到Fall/Winrer 2016 18th Century Punk的層層疊結構，Spring/Summer 2016 The Witch 的圓型剪影和亂中有序的draping，或是Fall/Winter 2012 The future’s in two dimensions 的外露紙口設計，更莫論是Spring/ Summer 2012的White Drama和Fall/Winter 2015 The Ceremony of Separation 的層次運用。除此之外，川久保玲從文藝復興時期直至歌劇中取材，散見各個年代的碎片拼合起來，讓系列有種於時間浮動的科幻感，像一口氣看罷所有歷史書籍，發了一場夢般迷幻。
Comme des Garçons Fall/Winter 2020; Comme des Garçons Fall/Winter 2012
Comme des Garçons Fall/Winter 2020; Comme des Garçons Fall/Winter 2016
「作為永久的未來主義者，我繼續從事自己的工作，而我在CDG的世界範圍內工作。」於川久保玲而言，真正的未來是沒有時間的。今日看這個系列，然後再重看她十年前的系列，由於她的設計沒有合時，所以她的設計也不會過時。就算今季舊曲重奏，觀感依然新鮮，因為她的作品和製衣方式，是貨真價實的「新」，再被演繹也是「新」，像發明了新的音符，不會只得一種應用，反而能啟發千千萬萬種後來的「新應用」。這就是發明「新」事物的可貴之處。
Comme des Garçons Fall/Winter 2020; Comme des Garçons Spring/Summer 2016
川久保玲與現時設計師的不同之處，在於她由一而終地鑽研製衣方式、紙樣、比例、面料組合，而不是造型師，把參考資料拼拼合合，便完成系列。或許如此，現時巴黎時裝週教人有種心痛，當時尚倒退，創意不再教人仰慕，我們的世界越來越接近AI的方程式——一味兒讓發生過的事重蹈覆轍，摩登年代逐漸抹殺了時尚的魔法——時尚不再“Nothing is Impossible”，甚麼事都只能重覆發生，如墮進循環。在這種氣候成長的下一代，甚麼事只能認命，行屍走肉。這種生活，不可怕嗎？
時尚界還有川久保玲這位gatekeeper，保護着瀕林絕種的創意和對「新事物」的好奇心。希望這種創意能感染到後來的設計師，明白追求創作的滿足不在於名利和收入，推動行業發展並不是一門市場推銷、滿口關鍵詞只是很多張花紙。
Editor
Daniel CheungCredit
photo courtesy of Gorunway
