1967年9月11日，當20世紀60年代自由、豐富的精神席捲巴黎時，Dior的歷史也翻開了新的一頁——推出了第一個成衣系列Miss Dior，作為一個全新的概念，延續了創辦人和高級時裝設計師的雄心壯志。系列由當時的藝術總監Marc Bohan的助手Philippe Guibourgé設計。風格簡潔，易穿，充滿清新、青春和創意。短大衣、平紋連身裙、繡花短褲、百褶裙，色彩繽紛，點綴著珠子和亮片⋯⋯如今，在2024年，創意總監Maria Grazia Chiuri構思的Dior 2024秋冬女裝系列中，她回顧1960年代末的過渡時期，時裝從工藝坊走出去，面向更廣闊的群體，同時順應想像力天馬行空的生活節奏——一個時刻變動、對未來充滿遐想的自由時代。一如這個系列，剪裁飄逸自在，開闢活動自如的新境界，女性體態有所提升卻不受拘束。茄士咩、華達呢、網羅連身短裙、長褲、大褸、外套及半截裙⋯⋯Miss Dior標誌化作塗鴉式的標語，染上藍色、紅色和啡色。
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秀場上，印度藝術家Shakuntala Kulkarni所構思的裝置作品，令人無法移開眼光。以探索女性身體及其與不同空間的關係為題，在她的「Of Bodies, Armour and Cages」系列作品中，Shakuntala Kulkarni 使用藤條這種柔韌而有彈性的媒介設計出「鎧甲」——雕刻而成的高性能元素，為身體提供保護與改變，但同時將其囚禁在一種籠子裡，具有一種誘人而又不舒服的美感。
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Shakuntala Kulkarni 的第一次表演是關於穿著盔甲保護她的城市孟買，她在這些「籠子」之中一動不動，象徵性地表達了她作為傳統、歷史和文化保護者的角色。除了她的雕塑外，藝術家還在秀場佈景上展示了她過去創作的影片的各種片段——借鑒了戲劇和印度舞蹈的複雜編舞，力量、平衡和優雅相互滲透，動作充滿勇氣、韌性、慷慨和尊嚴——藉此重新發現女性身體所能體現的戰鬥力，是融合個人、女性主義解放的政治和文化的藝術。作品不僅從身體及其社會和政治脆弱性的角度質疑女性的主體性，更重要的是質疑女性在城市空間和社會制度中的權力。
在這個極具藝術意義的秀場中，Maria Grazia Chiuri為這個時代的Miss Dior賦予了新的象徵，詮釋了創意自由的時裝魅力，從時尚、藝術多方面刻畫出多元自主、千態萬狀的女性特質。
