Ferragamo 2025秋冬系列的秀場佈置簡潔，燈光投射出柔和的陰影，彷若舞台燈照亮一場正在展開的表演。地面灑滿花瓣，瞬間喚起德國編舞家Pina Bausch的經典作品《Nelken》中，那片粉紅色康乃馨花海的視覺記憶。Maximilian Davis試圖將舞蹈劇場的語言轉化為服裝設計語言，將身體的情感表達，縫製進布料與剪裁之中。
Maximilian Davis繼續上一季對舞蹈的探索，從古典芭蕾的精緻轉向德國舞蹈劇場的自由流動，從1920年代到1980年代，跨越時間的語境，並在自由與結構、感性與秩序之間尋找平衡。
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Ferragamo 2025秋冬系列強調服裝的可動性與舒適性，延續品牌對細節的雕琢，將傳統結構解構重組，使身體擁有更大的自由度。大衣輪廓寬鬆，寬大的墊肩設計帶有舞台服裝的戲劇性，部分設計選擇輕盈的羊毛與針織面料，以柔軟的線條包裹身體。Maximilian Davis將西裝輪廓重新詮釋，選用針織羊毛取代傳統羊毛斜紋布，使肩線更柔和，讓服裝在動態中呈現不同的姿態。
裙裝設計則帶有1920年代的影子，低腰剪裁、絲綢與透視喱士細節，呼應着那個時代女性尋求解放的服裝語言。同時，Maximilian Davis以拼接手法，將絲緞、羊羔毛與喱士並置，模糊正式與休閒、內著與外穿的界線，亦呼應舞蹈劇場對身體與情感的豐富表達。
外套與大衣的設計則從1980年代汲取靈感，硬挺輪廓與精緻結構形成對比。飄逸輕盈的酒紅色緞面連身裙搭配纏繞腰間的腰帶，傳遞出自由與束縛的矛盾張力。柔軟羊毛西裝套裝搭配硬朗的皮革外套，材質對比帶來視覺與觸感的層次感，延續Maximilian Davis一貫的實驗精神。
Maximilian Davis向來擅長在經典之中加入微妙的不安感，「超現實主義的想法是將日常物品拿來，讓它們感覺有點不安，我覺得這非常有趣，」他在騷前表示。「在預期之中創造一種不適感。」本季，超現實主義元素更多以細節形式呈現：Ferragamo標誌性的Hug Bag以雙重設計形態出現，繫於腰間，或者成為大衣與裙裝的前袋。這不禁讓人想起Elsa Schiaparelli與Salvador Dalí於1936年合作的“Drawer Suit”，其將口袋替換成抽屜的西裝設計，就像Pina Bausch一樣，不斷探索身體的極限。鞋履則展現工藝上的實驗精神，杏仁形高跟鞋鞋面點綴立體花朵，讓動態感延伸至配飾，呼應本季對舞蹈的詮釋。
「美誕生於實用與幻想之間的平衡。」Maximilian Davis如此詮釋。他將羽毛連衣裙視為鞭痕，流蘇則為流淌的鮮血，構築出獨樹一幟的傷痕美學。疼痛，也能如此優雅地呈現。他以裁縫刀縫製創傷，讓每一道切口都釋放出美學的膿血······
Pina Bausch曾說：「我不關心人如何移動，我關心的是甚麼讓他們移動。」Maximilian Davis似乎也在思考同樣的問題：服裝是情感的延伸，驅動着身體與內心，遠遠超越了靜態物件的範疇。在Ferragamo 2025秋冬系列中，服裝成為舞蹈的一部分，Maximilian Davis透過剪裁、材質與動態設計，營造服裝與身體之間的張力。這不僅僅是1920或1980年代風格的重現，而是對兩個時代精神的凝練——自由、解放、探索未知邊界。
Editor
Hillary HuangCredit
Photo courtesy of GoRunway
