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Gabriela Hearst 出生於烏拉圭，除了擁有個人品牌，更是Chloé創意總監，一直為不同女性打造符合需求的設計。另外，她向來重視綠色時尚， 早在 2017年秋季的第一場時裝展，為了降低對環境的影響而製作的，從那以後，她對這個問題的承諾只會越來越多。現在，她採購死料，選擇亞麻等環保面料，砍掉棉花等破壞性較大的面料，並儘可能選擇使用回收紗線。
來到2022春夏系列，她依然與各國的民間藝術家合作，例如來自Navajo Nation 的藝術家 Naiomi Glasses和TahNibaa Naataanii，以多彩的針織圖案和寶石刺繡，為春夏帶來美學與活力平衡的視覺盛宴。值得一提的，是 Gabriela Hearst 與致力協助被剝奪權利的社區人士機構Creative Futures Collective 合作，如 Naataanii 在她母親和女兒的幫助，為是次系列更添意義。
Gabriela Hearst 向《VOGUE》美國版表示：「我想確保我們所做的事情對更多人有益，而不僅僅是對我們有益。」同時在品牌的宣傳稿中，她更感性的說：「能夠創造出令人嚮往的美麗作品，同時賦予他人權力，這可能是最令人滿意的個人經歷之一。」可想而知，對於Gabriela Hearst來說，一個創作的成功是雙向，它不只是創作者與消費者的交流，同時可以與更多不同單位合作；某程度來說，這些「文化交流」能夠令不主流的文化得到注視。以藝術家 TahNibaa Naataanii為例，她信奉一種信念，允許創造力成為藝術的源泉，而藝術家不應將自己局限於特定的風格。這一點，與Gabriela Hearst的創作理念不謀而合。
在整個系列之中，不難看得出Gabriela Hearst以簡約的黑白色為主調（當然有一部分是鮮豔奪目的背心裙、連身裙等設計），不過像黑色裙裝造型在民族風多色鉤針的配搭下，顯得別有一番風景，成為一幅幅的藝術作品。事實上，從 Gabriela Hearst 的自家品牌到入主Chloé，不難看得出她深深暸解到有品味的女性是需要如何配搭，甚至乎在這個時代之下，有甚麼物料值得運用，堅決不走向俗套的流行風格，反之讓人感到敬佩，或許如她接受《VOGUE》訪問所說：「這就是我一直以來的生活方式，而且只要我還活著，就會一直活著。」目標相當清晰明確。
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Editor
Simon AuCredit
Photo Courtesy of Gorunway
