除了在不銹鋼和Barénia小牛皮的Slim d’Hermès手錶的特寫鏡頭外，時裝展示的拍攝就像一次電影拍攝一樣——Teste的導演讓人想起了1917年的Sam Mendes 。其結果是克制的，因為它傳達了這個系列令人回味的嘗試。它的展示方式也很有活力，我們在電梯里和一位身穿雙邊剪裁夾克和斜領襯衫的模特兒一起下樓，然後在充滿燈光的中庭裡轉悠。
與其說這是一場時裝展的再現，不如說這是一場時裝展的體驗，有Nichanian和她的團隊在後台工作的鏡頭。有一些特別好的細節，她和Teste討論，她想強調羅紋針織毛衣凹陷處的皮革細節，以及下面佩戴的皮帶。對身穿條紋襯衫的模特的肩膀進行特寫，發現其中隱藏著微妙的不透明圖案。其他場景則顯示了夾克衫中使用的對比條紋的板塊中的層疊襯衫，以及拉鍊馬甲。我們將鏡頭放大到一個叫Jai的模特，他穿著一件剪裁簡約但輪廓大方的膩子西裝，他被告知有「兩分鐘」的時間，並立即離開大樓去接電話，然後將鏡頭轉向一個不那麼緊急的場景，在這個場景中，另一個模特用耳機聽著Primal Scream的歌，我們注意到他那件看起來像雪茄子的夾克，也是灰色的，塞進了他那條略微深色、可愛的束腰褲裡。
在這次發布會上線之前，愛馬仕將一包關懷的小點心送到了我的公寓。我本來完全打算一邊看這個系列的影片，一邊吃著好心提供的黑松露片、橄欖塔佩納醬和檸檬馬鞭草茶，當然，數碼呈現的展場有一個很大的問題，那就是品牌方無法控制最終產品被看到的背景。令人崩潰的是，我的孩子們把所有的食物都捏碎了。更糟糕的是，當我在筆記本電腦上觀看Nichanian的演示時，孩子們中的一個人在Fortnite遊戲上過早死亡後，在房間裡憤怒地嚎叫。
然而，比真正的表演好得多的是，有機會與Nichanian正式交談——這在天橋展上很少能做到——因為她被愛馬仕的崇拜者包圍了。由於這個非傳統的時裝展無法按常規進行評論，以下是她的一些看法。
Véronique Nichanian：「我之前從未見過Cyril，但我知道他的作品，我抓住了機會，一起做這個四手聯彈的項目。一開始我們通過電話，聊了很多，就像和一個老朋友合作一樣。他知道我的衣服，但他不了解這份工作，也不了解這個世界。我向他解釋了什麼是媒體時裝展，以及之前在後台發生了什麼。我們一起決定不在後台工作而是在法語裡叫”Hors-Champ “或”off-camera “的地方工作。我告訴他，這是個機會，可以準確地呈現出我想讓人們看到的東西，因為當你在天橋上時，你可能會看到衣服，或者鞋子，或者模特——我不知道。但作為一個設計師，我很清楚地知道我想讓觀眾看到什麼……和Cyril一起做這件事非常有趣.. ….我們在一起工作時都很開心，他的團隊和我的團隊。
「很久以前，我曾在Pantin的工作室舉辦過一次展覽，我的想法是再次回到這裡，在這個美麗的空間裡，在這個美麗的燈光下，工匠們都在這裡……新鮮、輕盈和快樂是我在整個封鎖期間以及在製作這個系列時真正專注的東西。而且很奇怪，在家裡用電腦做……我做了去年冬天我們看到的同樣的雙排扣夾克，用法蘭絨做的，我玩了不同的條紋和不同的藍色，在襯衫條紋上印了一個Chaîne d’ancre——我很高興你看到了這個細節，因為我不確定鏡頭是否會顯示出來！最後你看到的印花是我的作品。你在最後看到的印花是來自La Danse des Chevaux的，是一條新的圍巾，第三幅印花沒有出現在展場上，是玩小機器人。有一件藍色的皮夾克，是麂皮的，也有chaîne d’anzre，雖然你在電影裡看不到，你看到走在鏡子後面的那個人穿著一件非彩色的鹿皮的襯衫，非常漂亮，米色的。但我只在系列中放了兩件皮衣……雖然在影片中沒有看到。
「這個系列比影片中呈現給大家的要大。我們在那裡看到的是18個造型，但我們拍攝的是26個，這就是我們要與大家分享的。而這比平時要少。有時候和團隊合作相當困難，都是在電腦上，但最後我們做得很好。因為我們做了這些作品，真正的作品。
「我期待著天橋展的回歸嗎？在某種程度上，但我也喜歡這種工作方式。我喜歡在電腦上也能看到現實但也能分享細節的想法，也許我們可以在這一點上有所發揮……現在每個人都在試圖找到正確的方式，它是開放的，我們可以作調查……是的，這是一個機會。 」
從1988年就開始任職的Nichanian，今天為愛馬仕做的這場發布會，既展示了她衣服上的動感，也展示了她態度上的靈活。
由于冠狀病毒的流行，愛馬仕本季無法舉辦發布會。在這種情有可原的情況下，《Vogue Runway》破例通過照片、視頻和遠程採訪來書寫這個系列。
原文源於美國版VOGUE
