Hermès 創意總監 Nadège Vanhee-Cybulski 重新回顧了自己在安特衛普皇家藝術學院（Royal Academy of Antwerp）上學的時候的舊素描本及自我提醒的字句，懷念人性化的感覺。 「好吧，看看我們。觸覺已經從我們身邊被奪走了，」她在時裝展開始前的一個後台會議中指出。 Vanhee-Cybulski 在系列中以不同角度玩弄裸體和誘人的服裝時，多方面都表達了她的「肌膚渴望（skin hunger）」。
I wanted the fantasy of touching. I think it’s important to keep that, somehow
Nadège Vanhee-Cybulski, Hermès Creative Director
俐落的線條表現出戀物癖（fetish）最微弱的氛圍，還有漁網裙的點綴。大衣附上的頸巾可以在前面捲起來，也可以纏在頸上。帶有類似泳裝的露背的針織服，是從希臘陶瓷的女性曲線中汲取靈感的。這主題在現場得到了呼應，就像在古希臘遺址上的抽象建築物所拍攝的一樣，在每個數碼化的巨型方柱上，由 Vanhee-Cybulski 邀來的藝術家們，以不同的形式來詮釋她的系列。這些藝術表達方式也被彙編成一本「剪貼簿」，發送給世界各地無法親身參加時裝展的編輯們。
「重要的是找到一種全新的方式來傳遞系列背後的想法。 因為沒有人可以旅行，所以我只是把衣服寄給了藝術家，」她解釋道。 大流行迫使她取消了原定4月舉行的倫敦度假系列時裝展後，Vanhee-Cybulski 決定保存該系列。「我說過，我們將凍結所擁有的東西，並解決一些問題。 當我們回來時，將對其重新進行評估。」她今天展示的服裝中有50％是該原始系列的一部分，在鎖定期間及之後，她與她創作的新作品在這個強烈的信息中得到了統一。設計師說：「這種流行病強化了我們對負責任生產方式及品牌風格的價值觀。但是當然，我仍然想為 Hermès 的女人帶來時尚。」
這些誘人的服裝，超越了 Hermès 的永恆風格，並具有足夠的設計價值和巧妙元素。 有時，她的設計會讓你聯想起她與 Martin Margiela 在1990年代後期在家中創作的系列；Phoebe Philo 為 Céline創作的作品有時也讓人想起這種風格。如此眾多的女性仍然很愛Philo拿手的那種聰明誘人、別緻、有目的的時尚設計。 Vanhee-Cybulski的時裝展在巴黎網球俱樂部舉行，這並不是巧合，前 Céline 創意總監 Phoebe Philo 以前也曾經在此展示過她的系列。
