Iris van Herpen在她令人難忘的Earthwise系列中所探索的自由感與美國人在獨立日揮舞旗幟的自由感完全不同。對於這位前舞蹈家來說，自由總是以某種方式與運動相關。 Van Herpen與法國女子世界冠軍跳傘運動員Domitille Kiger合作，她現在成為了第一個在空中表演中穿著高訂時裝的運動員。然而，作為第一個，這並不是這個項目最引人注目的部分。正如這位荷蘭設計師的典型特徵一樣，每件事包括她的方法、她選擇的材料和她的作品背後的意義都是多層次的，有很多東西需要解讀。
詩人T. S. Eliot寫道：「開始就是我的結束」，在一個以圓形為主題的系列中，以Kiger的壓軸造型開始似乎很合適，這是一個工程的壯舉，將手工和科技面料與性能和功能巧妙地結合起來。
Van Herpen一直在質疑什麼是高級時裝，包括提出3D打印可以像手工縫製的服裝一樣獨特。她與科學家結成聯盟，她經常與時尚界以外的人合作，為其帶來新的視角。她選擇了Kiger，她說因為「我認為她只是一個非常具有象徵意義的人物，體現了我所尋找的女性品質。這真的是冒險的自由和能夠克服恐懼的力量，並且真的如此渴望創造，以至於你能夠在突破自己的界限方面走得更遠。」
創作Kiger的裙子是設計師將她的技術和視野推向新的維度的一種方式，並涉及大量的試驗和錯誤，其中大部分是在用於室內跳傘的風洞中進行的。Van Herpen給自己設定的挑戰是 「將工藝的精緻與這種跳傘中所需要的極端耐用性融合在一起，因此真正將兩個對立面帶到了中間。」她繼續說。 「這真的是一個挑戰，因為我必須承認，當我開始的時候，我有很多誤解，不知道什麼會成功，什麼不會。」 最終的結果是，一件藍色混合的連衣裙，精緻而耐看，而且是毫不含糊的女性化。這對van Herpen很重要，她注意到Kiger在一個男性主導的領域工作。
這個系列並沒有忽視地球人；有18個造型是為那些只夢想飛行的人準備的。Van Herpen本季繼續與Parley for the Oceans合作，這意味著她使用的許多材料都是由回收的塑料製成。設計師還與幾位藝術家合作，包括James Merry的面部珠寶，以及Rogan Brown——他以自然科學插圖的方式創作手工切割的分層雕塑。工作室將他細緻的技術元素融入到自己的工藝中，在哩士狀的白色連衣裙上效果尤為突出。 Van Herpen還與Casey Curran一起開發了一個以球體為靈感的動感禮服。 「這次不是強調我們行星的湍流，這實際上更多的是與蝴蝶效應有關，即你的每一個動作都會對其他東西產生影響⋯⋯每一個球體都是相互聯繫的，所以當一個球體移動時，其他所有的球體都在波浪中移動。」
萬事萬物的相互聯繫是van Herpen一直關注的問題。這一季，她把目光拉回來，從高處眺望，在阿波羅8號拍攝的照片的幫助下，顯示出地球是一個脆弱的 「藍色大理石」，懸浮在一個巨大的宇宙中。 「我們人類是這個星球上最主要和最重要的部分，這種觀點現在當然是一種老套的觀點，」她說。 「仍然有人這樣想，但我們肯定處在一個他們的觀點正在轉變的時間點上。科學在告訴我們，但我認為藝術也在真正增強這種新的視角。特別是年輕一代正越來越多地感受到這一點。」
設計師從微觀到宏觀的轉變，正值世界上大多數人也在慢慢地從家庭的繭中過渡到一個更廣泛的世界，可悲的是，這個世界感覺是分裂而不是團結。現在需要她對相互依存和大局的關注。現在是重新調整的時候了。
從外太空看地球，Van Herpen說，「你看到一個沒有等級的地方，你可以真正看到它是一個活的有機體，這實際上是一個非常古老的概念，這被稱為Anima mundi 。越來越多，甚至通過科學，我們開始理解，宗教思想實際上是真實的，一切都取決於一切」。
原文出自：美國版《Vogue》
Editor
LAIRD BORRELLI-PERSSON
