2024秋冬系列時裝騷在這幢法國移民歷史博物館的建築中舉行，背後是壯觀迷人的壁畫裝飾，擁有悠久歷史和故事。在這裏，創意總監近藤悟史（Satoshi Kondo）及設計團隊將Issey Miyake新系列名為“What Has Always Been”，探討衣服的本質。開場的幾個造型中，從腳踝到手臂如長出花蕾——布料似乎自發地由身體延長出去，彷彿衣服在穿着者身上肆意生長。

方形剪裁的衣服，布料堆疊或懸垂於身旁，賦予原始、無加工氣息。面料總是充滿神奇與詩意，披掛在頭巾上方的帽簷面罩會產生一種浪漫的遊牧氣息，末尾色彩鮮豔的垂褶造型更引發聯想，更有自我保護的意味，想像石器時代的人類在編織出現之前用皮膚和毛皮包裹自己一樣。

調色板充滿活力，灰白色之中點綴了粉紅、亮黃、天藍、羅蘭紫色等自然花色，正如印花圖案上的花卉和草本葉子，輪廓鮮明而充滿抽象感，結合毛氈輪廓的造型設計，更隨性和柔美，突顯布料本身質感。一直如此，不需要太多精心的構造，衣服有它自己的生命，布料在剪裁與輪廓設計千變萬化。

從自然形態到為人穿衣的時尚概念，設計師在系列反思並發現製作之美 。褶皺以不同方式存在於布料之中，自然層疊垂綴帶來雕塑感，隨一舉一動呈現身體的美，表達出愉悅與對未來的希望。

 

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