自創立品牌以來，主理人 Jonathan Anderson 已經為同名品牌 JW Anderson 樹立了一種玩味、實驗性，甚至有點浮誇的形象。來到 2025 春夏系列，品牌依然緊貼該形象，但也加入了極簡主義者的思考模式——擁有更少的東西可以更容易地讓我們保持清晰的思維，並專注於重要的事情。
首先步出 4 位模特兒似乎穿着的不同顏色、物料、剪裁的連身裙，但仔細一看你會發現其實那是被打印到布料上的 2D 連帽衫、鈕扣外套或針織衫圖案，以最簡約的剪裁營造出的錯視效果。事實上，這款連身裙，以及利用竪條模仿高樓大廈的針織毛衣，都是上一場「House」系列的延續，而其他的造型也給人一種似曾相識的感覺，設計師似乎重新審視了自己過去的作品，並嘗試為它們賦予新面貌。Jonathan 表示：「我認為在世界轉型的環境中，我們必須要縮小事物範圍。我認為時尚要以某種方式重新聚焦，因為這個時刻我們整個行業也需要審視自己。」
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這次系列將物料簡化至羊絨針織、皮革、絲綢與亮片，甚至連鞋子都一律採用啡色與黑色的 welly-biker 短靴。但擅長嘗試不同物料可能性的 Jonathan，依然以絲綢創作出帶有皺摺質感的裙子，又利用皮革硬挺的特性，製作出寬闊的短裙。而羊絨針織方面，毛線被編織成扁平的長條後，又再次被重新編織成大片的藝術作品，或是化為一個個球狀裝飾掛於裙上，通過工藝改變物料的本質，並組合成耳目一新的全新廓形。
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最後一個造型是一件印滿文字的連身裙，該圖案穿插出現在系列當中。原來該文章是 20 世紀初英國文人團體 Bloomsbury Group 成員之一的英國藝術評論家 Clive Bell，所寫的一篇關於藝術和設計的文章序言。「這更像是一種從零開始的想法。」Jonathan 說道，雖然他並未明確解釋文章的主旨，但這種舉措似乎暗示回歸設計本質的意願，並以此為起點重新出發。「未來十年將何去何從，我們又該如何應對？」
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Editor
Peggie Kei
