從衣服的大量俏皮，到16位跨時代女性的積極參與，再到作品中復雜的手工，這是Anderson對所有在這個黑暗時代有可能將時尚逼回沉悶的創意限制的大爆破。 「我們在做這件事的時候，都被關在禁閉室裡。我們在獲得面料方面遇到了巨大的問題，所以我們利用了我們所擁有的東西。我的要求是：「只要你能幻想出你想要的東西！這是一個巨大的團隊努力。每一個造型都要展現工藝和時尚。」

這裡有心思的、多學科的、多平台的層層解讀。在有形的意義上，Show-on-the-Wall有一套真人大小的海報，其中有一卷委託Anthea Hamilton製作的藝術印花牆紙，一把剪刀、牆紙糊和一把刷子。Hamilton是作為Anderson的海報女郎之一出現在那裡的，她穿著用降落傘膠帶褶皺起來的蓬鬆白色連衣裙，擺出了一個半武俠的姿勢。曾與Anderson合作舉辦Loewe男裝展的影像藝術家Hilary Lloyd和畫家Jadé Fadojutimi都穿著層次分明的黑色塔夫綢空中飛人裙。

其他被描繪的人則穿著讓人聯想到西班牙和荷蘭老大師的作品——這是Anderson一直以來都很感興趣的主題——清脆的扇形邊緣broderie anglaise連衣裙，領口和裙擺上縫有金屬絲。透過黑色雪紡套裙，可以看到巨大的墊子和褶皺的下擺。褲子和袖子都在膨脹。從字面上看，它們充分說明了女性在這個世界上所佔的空間。Anderson稱之為「詩意的盔甲」，「逃進衣服裡 」3的想法。

他還談到了「重新思考時裝的模式」——你可以把這句話理解為本季擴大的包容性，也可以理解為他正在重塑Loewe的商業模式，使其成為一個「文化品牌」。與此密不可分的是Anderson對該品牌工藝文化的關注，以及他與當代藝術和藝術家之間的無縫、具有社會意識的相互聯繫。」他說：「通過這整整一年的時間，工藝和製作的理念從未如此關鍵，它與人們互動。它顯示了責任和保護人們所遺忘的東西在這個行業中的重要性。它僱用了人們，最終是關於我們代代相傳的遺產。」

在我們所處的孤立時代，他是一個天才，確保Loewe繼續成為一個體驗式品牌，以多頻次接觸受眾。隨著這個系列的推出，還有一個關於Hamilton的紀錄片，以及 “Spem in Alium “的表演，這是一首40段的文藝復興時期主題曲，委託給被稱為Kindness的音樂家Adam Bainbridge。Anderson說，這也是他認為的「作為一個文化品牌承擔責任的一部分。博物館、畫廊、年輕藝術家和表演者目前正經歷著一段可怕的時期。」

從Anderson創辦「Loewe工藝獎」開始，以及他將藝術作品插入演出佈景的方式中，Loewe就一直在建立這種責任感。現在，隨著實體展覽空間的四面牆消失，他出色地做到了將範圍進一步擴大。這真的很聰明。在社會參與度成為每個時尚營銷人的驅動焦慮的時代，Anderson與可能購買Loewe的人群世界的真實聯繫，是其他奢侈品牌根本無法剪貼的。在讓時尚變得相關的激烈競爭中，沒有哪個設計師能更清楚地看到這一點。他說：「如果有人想要一個品牌，東西總是會賣出去的。 」