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如今，在這個網絡發達的年代，人們看待時裝的視角早已不同從前，創作背後的意念固然重要，但也取決於觀眾的目光——從一個小小的手機屏幕，新一季設計瞬間陳列在眼前，根本不需要花太多心力。但你透過屏幕所看見的足夠清晰嗎？「在一件衣服上印製一件衣服的印花並不是什麼新鮮事。 但我對我們最終如何在網上看待事物的心理很著迷。」創意總監Jonathan Anderson找到這個有趣的切入點，「運動中的模糊部分，看起來像發生的故障。」對焦與失焦、清晰與模糊，其中的張力透現在衣服，而細節成為焦點。設計師對《VOGUE》Runway表示：「它失焦了。是有意還是無意的？ 顏色對不對，經過 Photoshop 處理了嗎？」這引發人們思考，在觀看和解讀時，你最終能看見多少？
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時裝騷在一座古典建築旁的白色立方體場館裡舉行，藝術家Lara Favaretto的彩色紙碎立方體雕塑散落在各處，它們在逐漸瓦解成碎片，從一個固定型態還原成最初的樣貌。Andersons用一種模糊曖昧的溫和手段，將眼前看不清楚的以印象化的藝術方式展現，「如何從超現實主義的角度轉向探討關於我們現在如何看待服裝的東西？我認為這有點像一種還原，想要精煉再精煉。」他在Loewe 2023秋冬女裝系列的設計，是對時裝本質的討論，正如新聞稿上寫著：「時裝本質並非眼前當下這一刻，而是其後將眼前尚未清晰的事物的重新聚焦。」過去季度的像素圖案重新出現，卻變得模糊失真；極簡輪廓的連身裙也以新的印花形式再現，回歸基礎型態；而毛衣也變成一個貼紙，帶來如假似真的視覺效果。一切都與觀看本身離不開關係，讓人想到John Berger對觀看方式的哲學觀點——「藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。」
服裝輪廓、物料質感及圖案的有趣反差，無法讓人在看見的第一刻就完全瞭解，但在近距離觀看、觸摸和穿著後，無疑會產生新的認知和觀感。今季新亮相的Squeeze bag、大尺寸 Puzzle手挽袋，可能是時裝騷上最無法忽視，也是最直觀的配件，它的簡化線條和輪廓，同樣做了減法。或許只有當一切化繁為簡，事物原本的模樣才真正能夠被看見。
