2025年，世界會變成怎樣？Louis Vuitton女裝藝術總監Nicolas Ghesquière在巴塞隆拿展出他設計的全新早春女裝系列，勾勒出一個個前衛又實在的輪廓，這可能會成為徵兆。
系列設計和時裝騷的展出場地——奎爾公園（Parc Güell）的建築藝術景觀息息相關，建於20世紀初，它是西班牙新藝術運動代表、建築家高第（Antonio Gaudí）的作品，如今被納入世界遺產。在舉行時裝騷的百柱廳「希臘劇場」內，86根具有導水洩洪功能的多立克柱式柱子支撐着波浪型屋簷，以色彩絢麗的馬賽克磁磚裝飾，正如那些你能在奎爾公園的建築見到的赭色粗石、馬賽克磁磚、Trencadís瓦片以及獨特的波浪形及傾斜結構，其自然主義理念和如童話的夢幻氣息，作為Ghesquière這一季創作的呼應。
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除了最重要的高第，Ghesquière亦從西班牙偉大的畫家Velazquez、Goya和Zurburan，還有傳奇電影導演Luis Bunuel和Rodrigo Sorogoyen的作品之中汲取養分。而他過去10年在Louis Vuitton所精煉、創造的標誌性輪廓仍然清晰可見，其時空交錯特質一脈相承，歷史感與當代語言的交融尤其令人着迷。開場一系列中性外套配搭草編西班牙帽（Gaucho）和鏡面太陽眼鏡，而闊膊衣領的倒三角輪廓、 還有那些單袖泡泡裙，有幾分上世紀80年代的風格氣息；至於女士剪裁套裝和大衣禮服混搭絲綢裙裝和褲裝，還有千鳥格褶皺，銳利先鋒的輪廓混入新穎又複雜的結構與質感，富有垂墜感同時俐落瀟灑、精緻實用，亦窺見來自西班牙藝術家們的影響。「我喜歡這個國家讓人聯想到某種踏實和嚴謹，同時它又是關於自由、關於年輕、關於某種奢侈的。」Ghesquière 對《Vogue》說。
這份理解和想像也反映在他創造的風格實驗中，系列既有經典馬靴元素，又不乏靈動的波點和荷葉邊，其中一款白色喱士裙更用鐵絲鉤進行了解構，或是絲綢和羊毛連身裙的布料工藝加工，增加有機質感⋯⋯如同大膽、天馬行空的現代藝術語言，Ghesquière透過這些時裝描繪獨樹一幟的畫像，以畫筆致敬歷史，同時繪畫未來。
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Editor
Hiu Kwan FungCredit
Photo: Filippo Fior / Gorunway.com
