今年輪到 Nicolas Ghesquière 出任5月份 Met Gala “About Time: Fashion and Duration“ 聯合主辦人，而 Louis Vuitton 則贊助展覽的來賓衣著。在盛典展開之前 Nicolas Ghesquière 率先垂範他對「時裝」與「時間」之間的關係：時裝就如同一面鏡子反映出當下時刻，但同時也沒有舊鏡子的存在。整個 Louis Vuitton 2020秋冬系列被化成遊樂園中的鏡子，將時代、態度和倒敘交匯，再現突破時間空間的限制。
說到新舊交替，Nicolas Ghesquière 邀請著名導演 Stanley Kubrick 御用班底戲服設計師 Milena Canonero ，為是次時裝展的演唱團背景設計200套戲服，從15世紀穿到1950年代的歷史性巴洛克風格服裝，極為艱鉅的項目最後呈現出讓人窒息的美感。「其實我希望有一組角色能夠代表着不同國家、不同文化、不同時期的人。」設計師透過合唱團、模特兒及嘉賓所穿著的服裝劃分時代的象徵，同一時間內融合在同一個時空之中，以現代的自由與歷史對證，展示時代交錯的碰撞。
時裝一直是綜合過去的媒介，因此設計師 Nicolas Ghesquière 對歷史的研究絕不馬虎，在2018年的春夏系列，他將18世紀的工人服裝與當今高科技人員的服裝交錯，來到今季則將鑲有寶石點綴的短版上衣與降落傘形狀的褲子相襯，又以金屬面料打造出密集皺褶的蓬鬆短裙搭配緊身上衣，將象徵着速度與未來的極速運動制服視覺化；另外更加入1970年代復古運動的風潮，顏色鮮豔的風褸直白地表達出21世紀所共同追求的舒適感的設計原意。
Nicolas Ghesquière 擅用時裝展內的空間人物融入自己的秋冬設計，完美打造出跨越時間空間的效果，是一場意想不到的世代承傳與融合。
Editor
Katherine HoCredit
Photo Courtesy of Go Runway
