今天晚上8點34分，在里斯本 Calouste Gulbenkian 基金會博物館的花園裡，一直在樹頂上觀看的五彩鸚鵡突然騷動起來，向天空尖叫。他們已經感覺到了一陣大西洋風的開始，下面觀看的人們包括當地客戶和名人，像Claire Danes，Lee Ji-ah，Lara Worthington，以及大批 Influencer。最重要的是，當模特兒向我們走來時，這陣風把一條深綠色襯衫裙的褶皺塔夫綢裙子戲劇性地吹起來，彷彿她不是在走路，而是在隨著歌手 Carminho 的演出跳舞。
品牌設計師 Ian Griffliths去年在參觀這個博物館時，發現了詩人和活動家Natália Correia的畫像，這個名字在很大程度上被淡忘了（甚至在國內）。在20世紀中期，她是里斯本社會的中心。她的《Anthology of Erotic 》及 《Satirical Portuegese Poetry》被她那個時代的男性專制社會認為是超越道德的。她還創辦了Bar Botequim——一個知識分子沙龍和酒吧，其中包括 Eugene Ionesco、Henry Miller 和法多的卡拉斯 Amalia Rodrigues 等名人。
Ian Griffliths 說：「她總是拒絕繆斯女神的稱號。」她當時拒絕被邊緣化和控制，這給了他創作靈感。 「的語言以及對愛情和激情的態度有一些非常性感和感性的東西。她是極其奢華的，以她自己的方式。」
在穿著上，Correia 偏愛當時的款式，鉛筆裙和扭動的裙子。將這種心理意象與法多毫無歉意的激情和情感相結合，Ian Griffliths找到了他的公式——通過Carminho 的參與使之充滿活力和生機。除了提供背景音樂，她穿著該系列服裝一件黑色的扭擺裙，傳遞着 Correia的精神，Carminho 還在前一天晚上的開幕晚宴上進行了表演，帶來令人難忘的演出。
非常簡單地說，這個系列被分為三個部分。第一部分植根於Max Mara的品牌語言——所以我們看到了Teddy Coat，一些被裁剪成斗篷的大衣，著名的短款羊絨外套，性感的剪裁，以及那些窄但不緊繃的裙子形狀；漁網和飾有褶皺線條的羊絨下擺的褶皺線則增加了壓抑和表達，或像接受與懺悔之間的推拉。
氛圍音樂的另一個層次，是用來自米尼奧州Lenços de namorados專家的圖像裝飾的作品，也被稱為 “愛的手帕”（handkerchiefs of love）：帶有手工縫製的愛情符號的亞麻布方塊。但高潮是那個被扔到風中的襯衫裙的部分——長裙伴隨著匹配的針織衫，上面有串珠的海洋生物胸針，加上各種剪裁和美麗的深色調裙子。自信、強大的、感性的——但絕不是粗俗的，它們與 Max Mara 的核心身份和社區完美協調，同時也與當時的環境和時間完美契合。
在這場出色的度假系列中，還有一個最後的亮點：是該品牌 40多年的時裝展歷史中，第一次有一位男士走秀。這位歷史的創造者是 Martim Morais，他穿著10810大衣，（這是該品牌標誌性單品）；Ian Griffiths 說他已經決定公開承認不只對女性如此。他補充說：「1981年設計的 puntino 縫線裹身大衣一直是一種文化現象，因為它給了女性一直被視為男性權威的象徵的駱駝大衣。而多年來，男人也一直選擇購買它。Morais 身上的與女裝並沒有什麼不同。」
在 Finale 中，Morais 穿著一條剪裁精細的褲子和綠色毛衣出場，看起來也相當出色。可惜的是，Max Mara 沒有製作「男裝」的計劃繼續傳出。然而，這並不意味著男人們讓更廣泛的社會變革之風引導著他們，這個品牌一直在設定自己令人欽佩的節奏，從不大聲喧嘩，而是深入人心。
原文轉載自《Vogue》美國版
Editor
LUKE LEITCH
