Lila Moss（Kate的18歲女兒）的開場白——她的英倫玫瑰特徵可能成為拜倫勳爵（Lord Byron）關於青春和美麗的詩歌的主題——這個系列捕捉了年輕人的意外制服。年輕人的製服還未建立起來，無法形成日後塑造他們衣櫥的著裝規範，他們的製服圍繞著今年流行病從他們身上奪走的職責和消遣而具體化。這是一個懸浮在超休閒和你從舞會照片中得到的那種僵硬的形式感的極端之間的衣櫥。 「極性。這是一個極性的時代。」正如Prada在秀後的聲明中所說。

「人們穿衣的原因有時是為了取悅，有時是為了性感，有時是為了社交，有時是為了工作。你展示自己的方式——衣服很重要，因為它們在一秒鐘內定義了你。衣服是傳遞這個信息的工具。」她繼續說道。 「你自己的第一個觀眾就是你自己。」Miu Miu的展場就像是Euphoria一代人毫不費力的穿衣指南：通過學習Prada想要傳達的關於衣服在生活中的作用的信息的過程中，你所穿的東西。樸素而純淨的低騎運動褲、利落的運動夾克、微短裙和小貓跟網球鞋體現了運動活動的著裝規範。運動型西裝、小保齡球外套、整潔的襯衫、格子裙讓人聯想到校服。

在少女時代的夢想中構思的完美派對服裝（可能是在90年代，但我可能是推算出來的），有科技感十足的吊帶領貝殼上衣和擺動的科技感裙子。然後，也有一些夢寐以求的舞會場景，比如一條白色的連衣裙，背後有一個垂墜的蝴蝶結，急劇地向側面捲起，露出粉色的內襯。你想像Miu Miu的年輕化，可能不是年輕人能夠大量購買的。但Prada用這樣一個系列所描繪的年輕人群體，卻能推敲出一些普世的慾望和團結的按鈕，而這些按鈕正是我們在這個時刻所渴望的。

同樣，Prada的展場說明中也談到了時裝展的體制是一個統一的事件——她想通過她的直播體驗來傳達這個信息。被她天橋上的年輕女性所承載，這種情緒讓我們中的一些人想起了當初愛上時裝秀的時候；在我們十幾歲的臥室裡，手拿著厚重的筆記本電腦，等待著我們最喜歡的展場的第一張天橋照片的到來……巴黎時裝週的直播。