第一幕 Carlyne Cerf de Dudzeele回歸簡潔優雅

大紅色幕布緩緩拉開,來自法國的造型師Carlyne Cerf de Dudzeele率先為大家帶來第一幕的作品,她曾在Jeremy Scott為Moschino工作的10年中與他共事,也正是這位當時在《Vogue》的時尚編輯搭配出了Lacroix高定和Guess牛仔褲的全新組合。

Carlyne Cerf de Dudzeele共帶來10套作品,以簡潔優雅的設計向Franco Moschino早年的經典作品致敬,並加入Cerf Style元素。其作品看似與Moschino向來奢華張揚的設計理念格格不入,但Carlyne Cerf de Dudzeele則表示「恰恰相反,Moschino先生喜歡所有的優雅,所以我決定這樣做。沒有奢華,只有簡潔、崇高和時髦」。系列作品以經典「黑、白、灰」為主色調,雙排扣西裝、皮衣、黑色緊身衣等多款單品,兼具實穿性,可以相互混搭出別具一格的視覺效果。此外,水鑽元素貫穿整組作品的設計,項鍊、耳環、針織帽上的水鑽使整體造型在華麗與優雅間得到和諧平衡。

 

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第二幕 Gabriella Karefa-Johnson的顛覆演繹

接下來,由紐約造型師兼《Vogue》全球特約編輯Gabriella Karefa-Johnson,以Beyoncé的歌曲《PURE/HONEY》作為背景音樂,揭開了第二幕。她帶來一系列使用勾針元素的設計作品,對Franco Moschino的標誌性設計進行重構,參考90年代早期時裝騷的風格,對服飾輪廓及面料進行全新演繹。Moschino以顛覆性設計著稱,總是給人以反差、翻轉的感覺,Gabriella Karefa-Johnson以此為設計靈感,並思考「有什麼是我作為黑人女性可以翻轉的?我認為是牛仔帽,它是地球上最具代表性的白人男性符號」。借鑒Moschino的極端主義傾向,她追求「視覺上的不協調」,從檔案中挖掘出彩色方塊針織裙、牛仔蕾絲拼接裙,還有將串珠流蘇添加到染色雞尾酒套裝中,當然,還加入了幾頂牛仔帽。

 

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第三幕 Lucia Liu滿載浪漫氛圍

Lucia Liu在第三幕中對Franco Moschino早期作品進行空靈演繹,將奇思妙想與藝術交融碰撞。在Franco Moschino著名的「PROTECT ME FROM THE FASHION SYSTEM」T恤的激勵下,她始終尋找自己的審美觀與Moschino的審美觀之間的聯繫,最終在Moschino的花卉和針織衫中獲取靈感,並以概念化的方式打造全新圖案,花卉、愛心、珍珠、蝴蝶結等元素別緻地點綴在「蓬鬆」廓形上,以粉紅色調為主打,使整個系列浪漫氣息溢出。

 

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第四幕 Katie Grand的概念性設計

英國造型師、創意總監和時尚記者Katie Grand在第四幕中,以頂級舞者作為模特,由Wayne McGregor進行編舞,呈現極具概念性和嘲諷意味的系列。Katie Grand被Franco Moschino的標語所吸引,舞者身著加註巨大問號和感嘆號的連體衣出場,「Quiet Luxury」已過去,「Loud Luxury」才是大勢所趨。

 

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第五幕 I Am What I Am

驚豔的舞蹈後,Laura Marzadori用小提琴演奏《I Am What I Am》一曲,向Moschino 1986 秋冬系列時裝騷致敬,當樂曲在現場環繞之時,模特們身著與Elton John AIDS Foundation合作的慈善T恤閉場,極具紀念意義的Moschin 40週年時裝騷緩緩落下帷幕。

 

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Moschino致敬過去,在簡潔優雅、年輕大膽、浪漫藝術的設計風格中層層遞進,為此次週年系列呈現出了一場極具創意性與豐富性的視覺盛宴。品牌的設計語言在四部曲中得到了淋灕盡致的風格詮釋,是品牌成立至今的價值濃縮,也是品牌對未來發展的概念性展望。