冠狀病毒使設計師無法在Simons指定的4月1日開工日開始工作，這壓縮了他們製作首個系列的時間。此外，限制團隊人數的法規和對安全的擔憂意味著在Prada Fondazione舉辦一場轟轟烈烈的時裝展是不可能的。相反，我們今天都聚集在屏幕前，在Prada.com上觀看了40個造型的集合。之後，通常的後台探訪被「對話」所取代——這是一種創新的採訪，Miuccia和Simons深思熟慮地回答了在Instagram上徵集到的並在網上提交的精心挑選的問題。 IRL節目可能會回歸，但這兩個人再也不會回到記者把iPhone按在他們臉上了。

當回應來自上海的Duscher Tang問題「你是做減法還是加法？」時，Miuccia宣稱「這是一個開始」。然而，採訪之前的系列的確是Miuccia和Simons眼中的新Prada的提煉，是對多餘部分的精簡和精簡，以獲得本質的東西。展場一開始就穿上了某種全新的Prada制服，它的構成要素是90年代風格的窄身長褲；無袖的束腰長T恤，超大號著名三角形logo被植入領口下方；尖頭吊帶小貓高跟鞋，顏色對比鮮明。「Miuccia的穿衣方式很多時候都是一種統一的方式，這也是我這場時裝展的直接靈感來源。」Simons在採訪中說。

兩位合作者都對標誌式的外衣情有獨鍾，而整個陣容中點綴的許多純色和花色的大衣也在他們兩位在方針上同意。這個姿態看起來同時像Miuccia——請看：多年來任何數量的謝幕鏡頭——也像2012年左右Simons在Jil Sander的動人天鵝之歌。 Prada和Simons的忠實擁護者們會在這個系列中尋找參考和回溯。如果你留意的話，它們肯定在那裡。Prada 1996年春季的 “ugly print”再次出現在連帽衫和配套的裙上（另一種新的制製服，這是為我們新的WFH現實量身定做的），而粉色緞面輪班連衣裙上的文字和圖案則將這個系列與Raf 二十多年的個人作品聯繫起來。開洞的高領毛衣作為分層次單品，是他從Calvin Klein的短暫嘗試中得到的好主意。

這一直是本季的焦點show，兩位時尚界最受尊敬和喜愛的大師聯合起來，共同完成一個使命：重申創意在高級時裝中的首要地位。兩位時尚界最受尊敬和愛戴的導演聯合起來，完成一個使命：重申創意在高級時裝中的首要地位。 「此時此刻，很多創意人感到困擾，覺得時尚行業正在（成為）一個可能走向排斥創意人的行業，」Simons在他們2月份的聯合新聞發布會上說。 「我們確實相信，合作可以重新定位這方面的業務。」但COVID-19已經以然而新的方式改變了這個行業。

在Prada的一句話中，Miuccia解釋了他們的想法。 「在一個難以置信的複雜時期， 什麼是重要的？什麼是有意義的？這是我們問自己的一個問題。我們想創造一些對人們有意義的東西，有用的東西。我們所做的一切都應該讓人們生活得更好。」在另一段提供的話語中，Simons闡述道。 「這個時裝展是關於強調人性。它是關於女性的，周圍的一切都在支持她們，展示她們的性格。」 當然，當我們進入2021年，創意和實用主義必須保持平衡。至少，這兩種本能不能相互衝突。從這個意義上說，這個系列是一個重要的基礎，它既有酷炫的效率感，又有與眾不同的個性。