影片一個很好的處理是，各章影片連續播放，最後在Mrs Prada慣常的短暫半側身鞠躬之前，增加了一個快速的Finale defile，時間達到11分鐘，這是柏拉圖式的理想時間，也是一場真正的現場時裝展的時間。然而，將現場Prada時裝展體驗（對於那些有幸去看的人來說）與這樣的產品相比較，無異於將現場與電影相比較。

然而，作為我們體驗的導演，Prada的合作者們帶來了一些令人神往的錯覺，他們在這個簡約的Prada系列中的部分重疊在一起。首先，Vanderperre在背光、動態移焦鏡頭下，用黑白兩色拍攝窄小的剪裁輪廓，在小提琴的襯托下，讓人不寒而栗（雖然輕度阻礙了對衣服的觀察，但卻很有氣氛）。第二個出場的是Teller，他深入建築內部拍攝了一個部分，將全裙的黑色尼龍晚禮服與罩衫工裝混合在一起，再加上更多禁慾的西裝與運動裝的對比。無論你的平台是什麼，高跟鞋白色運動褲和攝入式領帶與工裝襯衫的主題都讓人眼前一亮。對這位觀眾來說，Piotrowska的章節中所有的處理都引發了 Paco Rabanne 而不是 Prada 的聯想，但工業化的工作服——儘管是通過黑白兩色——看起來是舒緩。

Syms的電影之所以能脫穎而出，得益於Prada基金會電影院的Marchesi綠色內飾與與之相匹配的衣服之間的相互影響。銀幕上的元元分層增加了視覺距離的層次，讓綠色在其中傾斜。而時而無領的西裝、羅紋針織、對接手臂的外衣，反映的則是該系列辭藻的無暇特色。

最後到了第五章，由Nance 在Adriano Olivetti廣場拍攝，緊挨著Fondazione後面。在這裡，三個泳池面積的反光層和周圍建築物的鏡面，與Linea Rossa的運動裝相映成趣，很多白色的運動裝，看起來像網球或帆船，但也大致上不是運動專用的。其中一些是通過窗戶拍攝的，在Fondazione的2018年第一場秋冬展之前，我們都被留在了眺望台上看騷。

通常Prada粉絲會有騷後匯報的牙牙學語儀式。有時，這群人似乎快要把Prada夫人整個吞下去了。今天她要做的就是在一封郵件中簽字。她在郵件中說：「我認為作為時裝設計師，我們的工作就是為人們設計衣服，這就是我們的誠實。這就是我們工作的真正價值——創造美麗、智慧的衣服。這一季，我們專注於這個理念：這是關於衣服，關於賦予作品價值。衣服很簡單，但以簡單的概念作為無用複雜的解毒劑。這是一個需要認真對待的時刻，一個需要思考和反思的時刻。我們是做什麼的，時尚是為了什麼，我們是為了什麼而來？時尚能為社會貢獻什麼？」

簡單可以是複雜的，複雜也可以是簡單的。當Mrs Prada和她的同行們努力預測變化如何改變品味和衣服的規格——也就是她口中的「生活的機器」時，觀察時尚的架構也會發生變化，這將是非常迷人的。今天對簡單的複雜介紹似乎是一個強有力的起點。

原文源於美國版VOGUE