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當我們以服裝去談及創新思維的時候，大概無法再能夠締造劃時代，甚至影響人類穿著方式的設計；但可以做到的是，利用現有素材或是網絡優點帶來意想不到的新方向。明顯地，Raf Simons與Miuccia Prada正是抓住這個方式不斷向前進發；在大流行的環境中，二人將男、 女裝以線上形式示人，形成主題緊扣的兩部曲，以藝術對倒手法展現性別流動、可持續等概念。
這場名為「POSSIBLE FEELINGS II: TRANSMUTE」的女裝展，仍然與合作多年的Rem Koolhaas和AMO打造整個展場空間，充斥毛茸茸珠寶色及大理石合併的牆壁，與人造毛皮製成的蓬鬆雲朵狀地板組成的室內環境舉行，透過肉眼可見的觸感夾雜硬朗與柔弱的情感。更重要的是，佈景所用原材料和裝飾廢料全是可升級再造，並且全數捐給米蘭機構Meta和與La Réservedes Arts協會，供給文化領域的專業人士和學生使用。（上季看到Raf 與 Mrs Prada 的對談會，大概都能知道他們有多寵愛充滿熱誠的學生了。）
要營造感官（Feelings）的氛圍，特別是要令年輕人意識華麗服裝的存在，不是用來炫耀，更不是視之為轉換成網絡上讚好數字的工具，兩位時尚大師確實在設計上花了不少巧思，如何從時裝藝術與市場營銷找到完美的平衡。
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在性別模糊的大風潮之下，二人在經典的「制服」設計變得街頭而中性；幾乎所有服裝如上回出現幾何圖案的提花針織物、皮革與傳統尼龍再次成為焦點。另外，配上針織三角品牌標誌的西服、輕薄外套、三角形logo首飾，就算是閃耀珠片裙裝、人造毛皮大衣，經過色彩碰撞，一切都可以是男女共穿的設計。 說穿了，不論是任何性別、內心陰柔還是剛強的人，均能夠擁抱時尚的權利，符合新世代的價值觀。
與上季一樣，Miuccia Prada 與 Raf Simons 完場後延續對話，藝術家Hunter Schafer、奧斯卡金像獎提名導演 Lee Daniels、時裝設計師 Marc Jacob、建築師 Rem Koolhaas 等嘉賓一同對話，探討系列概念；當中作為 Miuccia 多年粉絲的Marc Jacobs拋下精警的金句：The Pradaness is Mrs Prada。確實，即使 Raf Simons 加盟品牌以來，沒有改變原有Prada的形象，但同時加入一點自己的招牌元素，這種主次分明的設計套路無疑是相當恰到好處。
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Editor
Simon AuCredit
Photo Courtesy of Gorunway
