紅光籠罩下，洗手台和隔間被賦予全新的象徵意義，日常生活中最私密的場景被放置於聚光燈下，揭示出親密關係的矛盾本質。模特兒從隔間走出，鞋跟敲擊地板的聲音與沖水聲交織，為整場展增添一種不安的韻律。這種場景並非刻意製造怪誕，而是以一種精心設計的反差，讓觀眾不得不重新審視那些看似平凡的空間如何構成我們身份的隱秘劇場。
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服裝設計則在戲劇性的場景中呈現出與之對立的精緻與華麗。Alessandro Michele延續了他對幻想與奔放的偏愛，將Valentino的經典特質與現代語彙相融合。他在極繁主義與實穿性之間找到了微妙的平衡：粗花呢外套搭配闊腿褲，展現一種不刻意的優雅；花朵胸衣與高腰牛仔褲的組合，將1970年代的復古美學與當代街頭風格相連接。
禮服部分毫無疑問是Valentino的核心，但在Michele的筆下，變得更加多元而充滿個性。飾有貓臉圖案的禮服延續了他對動物的偏愛，這種幽默與童趣的設計語言，與他的高級訂製系列相呼應。而另一件深V領黑色禮服則以簡潔的線條和高衩設計，彰顯了現代高級時裝的克制之美。從極繁到極簡，Michele總能在對立的美學中遊刃有餘。
運動與休閒的元素滲透進了這次系列，為Valentino帶來了前所未有的輕鬆感。與Vans的聯乘鞋款，將街頭風格融入傳統高級時裝的框架中。模特兒頭上的針織喱士髮帶和Balaclava帽，則為整體造型增添了幾分街頭感。喱士手套的邊緣都刻意未完成，髮型也選擇了自然處理，這些細節讓整個系列充滿未完成的流動感，彷彿在提醒大家，穿衣打扮始終是一場未定義的個人表演。
Michele引用哲學家R. Màdera的觀點，強調親密關係並非一個通往真實自我的入口，而是一場無盡的戲劇。即使在最隱秘的時刻，個體仍然在進行表演，而這種表演本身構成了我們的身份。Michele 將這一觀念物化在服裝中，內衣與日常服飾的混搭，讓深度與表象之間的關係變得曖昧而耐人尋味。
公共衛生間的場景不僅挑戰了性別空間的傳統劃分，也隱含對當前反跨性別仇恨浪潮的批判。Michele借助這個空間，模糊公共與私密的界線，並以此進一步探討性別、身份與權力之間的糾葛。他的設計是一種挑釁，對抗的是那些試圖將人們固定在單一分類中的社會規範。在這個異托邦的紅色空間裏，所有的界限都被打破，留下的是不安與自由並存的張力。
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Alessandro Michele所呈現的Valentino充滿了當代焦慮與無政府主義的氣息，與品牌創始人Valentino Garavani所代表的高貴優雅有着截然不同的氣質。然而，在這種對立之中，Michele找到了自己的位置，他不僅延續了Valentino的華麗傳統，還將其置於更廣闊的文化語境中，讓品牌從高級時裝的象牙塔中走出，成為對當代社會的尖銳回應。
Valentino 2025秋冬系列將親密關係的表演性推向極限，挑戰了我們對身份與自我的既有理解。Michele用紅光瀰漫的公共衛生間作為天橋，讓時裝從單純的美學對象變成一場關於存在的哲學辯證，其作品深刻而挑釁，讓Valentino成為時代的觀察者與參與者，既貼近現實，又遠離平庸。
Editor
Hillary HuangCredit
Photo courtesy of GoRunway
