這種與生俱來的執著，很可能是促使 Yohji Yamamoto 在其他東京設計師之中好像Rei Kawakubo、Junya Watanabe、Chitose Abe、Jun Takahashi 等設計師選擇反對出遊的情況下，仍然繼續進行經典時裝展，當大家都以為 Yohji Yamamoto 過於瘋狂的時候，他開玩笑說，重要的事不用想太多。 「當我決定在巴黎出演時，我就不再擔心了，只要做就行了。」

從他展示的設計到他展示的方式， Yohji Yamamoto 的獨特方法比以往任何時候都更能引起人們的共鳴。他的設計既清醒又寧靜，既圓潤又憂鬱，他帶來了一個陣容，在不脫離現實的情況下，為人們提供了喘息的機會。

首先，一系列白黑相間的造型給人一種室內外拼接的感覺，就像皺褶、垂墜、打結的設計與殘留的西裝。隨後，一系列簡約、修長的廓形設計出現：輕盈的剪裁以及用斜線縫合。 Yohji Yamamoto 以特有的隨意性高高低低的寬鬆腰帶、半身裙、銅絲纏繞的籠式裙擺，以及懸浮在空間中的葉子設計，打造出具有層次感的結構設計和輪廓。如果說是 Yohji Yamamoto 在重新詮釋他的作品，那麼他卻創造了新的不拘一格的表現形式。

同時，看見前後模特兒迎面而來的時候，都會背對着對方而走過，表示互相尊重的意思。這個系列以拼接的白色服裝作為結束，這些白色的服裝上微微沾染了一些顏色，最後更再次呼應上季 “ No Future” 的 statement 反而換上 “ Heart Of Glass” 。 「我不是一個傳遞強烈政治信息的藝術家，我只是想站在人類的一邊，即使人類並不是總是好的。」

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