「這並不完全是關於你的外表，而是對柔軟、精緻和浪漫精神的共同熱愛。」30歲的華裔倫敦設計師王予涵（Yuhan Wang）這樣評價她的同名品牌及其她的追隨者們。在2018年與倫敦著名的人才孵化器Fashion East合作推出後，Yuhan Wang以其優雅、複雜、感性的解讀美學，讓人感到驚喜和欣喜，有時，她的設計會有些怪異。
利用她在北京、紐約和倫敦的生活和學習經驗，這位CSM的畢業生善於將東西方的文化參照物巧妙地分層。 「在中國，我學會了如何磨練自己的手藝，儘管有局限性。」Yuhan Wang說到。 「紐約的自由塑造了我的思維方式，CSM鼓勵我分析我的過去，並將其應用到我的實踐中。」
擁有一個全球性的零售商名單——從倫敦的Browns和紐約的Dover Street Market到東京的Beams，Yuhan Wang的品牌自推出以來發展迅猛。秘密是什麼？始終如一的品牌形象，對多樣性和包容性的重視，當然還有特別漂亮的衣服。 「人們在Instagram上標記我，我看到不同類型的女孩和男孩穿著我的系列，這真是太美妙了，」Yuhan Wang說。
通過Zoom，Vogue採訪了這位設計師，了解了她的同名品牌是如何誕生的，與觀眾溝通的重要性，以及她對未來一年的期望。
你對時尚和做衣服的興趣從何而來？
「我在威海長大，威海是中國北方的一個港口。在我成長的過程中，我們沒有太多的機會上網，所以我們看了很多中國的年代劇。我和姐姐會用紙屑和糖果包裝紙把我們的娃娃打扮得漂漂亮亮，然後我們重演我們在電視上看到的東西。然後，至少有10年時間，我學習了傳統的中國山水畫。然後，我去北京上大學，在那裡我學會了draping和花樣剪裁。」
你的衣服總是那麼有歷史參照性。你更年輕的時候有沒有對哪個時代感興趣？
「西方女性的攝政時期，比例和一切的搭配方式，不同材質的層次感。在東方，也有一些我喜歡的相似之處，比如使用提花和用珠子和珍珠裝飾的混重絲綢。對我來說，從個人經驗中產生想法也很重要。這是關於分享我在中國、紐約和倫敦多年的集合體。」
是什麼令你創立自己的品牌？
「我並不是特意的，我一直想為別人工作。在我畢業後，在我等待工作簽證的時候，Lulu Kennedy（Fashion East的創始人兼總監）邀請我為他們做秀。之後，有買家聯繫我，詢問在哪裡可以買到這個系列。從那以後，我受到了鼓勵，繼續努力。」
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剛開始時，Yuhan Wang的女性是怎樣的，現在還是那個人嗎？
「一直在變。剛開始的時候，（品牌）是我品味的體現，漂亮，但有一種怪異的感覺。現在，我不想只把它定義給某一種類型的女人，它對每個人都是開放的。」
你在2021秋冬的參考和靈感來源是什麼？
「從中國傳統山水畫開始，這是我作品中經常出現的主題。通過象徵主義和精神元素，這些繪畫是表達生命輪迴的一種方式，然而，幾個世紀以來，它們只由貴族完成。我想扭曲這一點，讓它代替女性。這是對母性和姐妹情誼的讚美。」
在製作工藝、剪裁和廓形上有哪些關鍵細節？
「我比以往任何時候都更多地探索剪裁和誇張體型。有很多不同重量的綢緞，被做成了大衣和夾克。我們每一季都會創作新的印花，這次是松和鹿，在中國傳統繪畫中，松和鹿代表著長生不老。」
你在設計這個系列的時候，聽的是什麼音樂？
「Joan Jett & The Blackhearts的《I Hate Myself for Loving You》。這並不是體現這個系列的歌曲，更多的是我現在的心情。」
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你的拍攝選角是非常多元化的。為什麼包容對你如此重要？
「我總是希望在我的衣服上代表不同的人。它應該是為一個國際家庭服務的。這一季我們想把不同年齡段的女性以及從街上選角的模特兒都納入其中。」
你對時裝展有什麼懷念，對其未來有什麼希望？
「我很懷念通過衣服凝聚人們，分享自己的情感。你需要看到質感和衣服如何律動，這是用圖像無法得到的。我想再做一次現場時裝展，但要更加周全。之前都太快了，我們不需要那麼多東西。」
去年對大家而言都很困難，也容易關注負面的東西。在2020年有什麼是值得慶祝的事情？
「肯定是我在上海的第一場時裝展，因為我之前從未在中國展示過任何作品。我一開始是在倫敦，所以我覺得這裡更熟悉，但中國的人們似乎很喜歡我的作品，我也交到了新朋友。這讓我信心大增。」
2021年，你有什麼期待？
「我真的很期待有一天我們摘下口罩，好好擁抱對方。我已經等不及了。」
原文出自：英國版《Vogue》
Editor
ALEX KESSLER
