是次 2021 年秋冬系列舉行線上發布會， 我們成為當天第一個接受訪問的媒體， Kris 對於系列理念表示：「我一直覺得藝術作 品與傳統手工藝是共通的，就像傳統紳士鞋一定要人手縫製， 兩者都是講求細緻美學。有別於上一季與陶藝家合作，今次找來現居於柏林（Berlin）的畫家 Lev Khesin 進行藝術交流， 他對色彩運用有很多的想法， 鍾情不同材料一層又一層塗上作品， 這種富有層次的概念成為今季設計手法。 」因此，我們不難看見 Lev Khesin 作品常見的用色應用在拼色西裝造型、以手工染色的皮褸， 以及古法染色技術 Patina 打造的鞋款；就連部分幾何圖形的西裝、手工織皮連帽外套及套頭上衣不失幾分 Lev Khesin 的視覺效果。
他續言：「從某種意義來說，傳統手工藝品在當代是有優勢， 我希望將不同藝術家帶入團隊之中，令設計更有意義， 亦保留這些文化。以今次手袋袋身飾以的各款彩色吊飾為例， 這都是西班牙藝術家 Jorge Penadés 所設計， 他擅長用皮革壓製的方式設計立體藝術品。」面對年輕人熱愛追隨轉眼即逝的潮流， Kris 語重心長的說：「其實從甚麼年代看來， 年輕人都是貪新鮮的。 不過我認為保持傳統是特別重要，因此仍然製作非常漂亮的傳統鞋子；亦會用新的方式如古法染色皮革的運動鞋作出平衡。 」
筆者因為機緣巧合， 認識一位本地男生 Pak Ho 在巴黎為 Berluti 當其中一位設計師，問及 Kris 覺得香港人的工作模式如何，他得悉後笑言： 「除了 Pak Ho，我不認識其他香港人， 但他的確是一個做事很快很有效率的同事， 而且擁有屬於年輕人的設計想法，這一點是非常好的。」關於 Berluti 的工作室， Kris 這樣形容：「主要有 5 至 6 個同事與我一起準備每一季的服裝， Pak Ho 就是其中一位， 我們每天都保持密切的聯繫；坦白說，我喜歡規模小的團隊，大家都可以很忠誠，彼此了解更多，創作的空間便會更大。 」
面對久久沒有進展的疫情，巴黎長期處於封鎖狀態，意大利的工廠亦關閉了一個月或兩個月， Kris 謂：「這一次準備系列已經比上一季來得順利，畢竟已經習慣這種工作模式。有趣的是，我經常與同事們進行視像會議，意外地看到他們的家居，有些擁有美麗的後花園，有些則佈置得像圖書館；部分人與我一起工作近十多年，但未曾到訪到他們的家，這樣又好像了解大家多一點。」看似性格低調的他， 其實對工作甚為執著， 「我希望一個團 隊的每一個岡位都是認真工作，他們給的一點進度，然後我又給予一點 想法， 這種持續的交流是有助一個系列有效率地完成， 亦是推出奢侈品 的條件之一。 」觀看一場時裝展， 模特兒、舞台效果、第一排的嘉賓席， 設計師謝幕往往成為話題， 但又有多少人知道背後團隊的故事？ 從 Kris 對話過後， 恍如這是一個有關「團結就是力量」的時尚版故事。
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Editor
Simon Au
