盧志榮在季豐軒畫廊的個人展覽中展出的作品與他兒時於筲箕灣的漁村長大的回憶息息相關。「我在創作這些雕塑作品時倏然發現自己喜愛透過天空和流水表露情感；漁村內在水中漂浮的漁船也讓我對木材有一種情意結。」盧氏拒絕被標籤為建築師、室內設計師和雕塑家，並且自稱為「心神考古學家」（Archaeologist of the Mind）。這到底在藝術家心目中所謂何事？「我認為我們沒可能在一個孤立真空的狀態創作，我們的每一個想法、思緒和概念都指涉了歷史的不同點滴。同樣地，我創作的雕塑彷如世界的百科全書，綜合了各種範疇的智慧。作為藝術家，我必須將雕塑放置於人類歷史和人類未來的脈絡，它們的型態蘊含著既熟悉又陌生的驚異之處；它們好像來自過去同時能夠臆測未來。有趣的是，我不認為自己是一個成功的考古學家，我的作品不但抗衡著時間，更是結合了過去、現在和未來的三個時空。」盧志榮這個系列的創作過程富有心思。藝術家特意運用楓木和青銅作為主要媒材；木材對盧氏而言是一種能夠橫跨時間地域的普遍物質，而青銅上因氧化而導致的綠繡則呈現了時間維度的粉飾。
盧志榮設計這些雕塑的時候，並沒有單純地考量功能性，而是特意透過永恆的美學指涉過去，重譯現在，開拓未來。的確，當我們談及設計的功能性，又可否想像美學既是一項功能，其功能也能為我們帶來永恆的藝術？在盧志榮眼中，這些雕塑彷如是他的天使。「我相信我們每人都有屬於自己的守護天使，輔助我們過渡痛和難關；對我而言，當我費心神創作雕塑作品的時候，創作過程都成為了自我發掘的超越儀式，而這些雕塑都化為我連結精神世界的橋樑。」不難發現，盧氏的雕塑設計總是承載著浪漫的詩意。「詩意總是不斷促使我們啟發和聯想，而不是為我們提供必然的答案。在季豐軒的展覽中，觀眾能夠意識到沙龍空間的設計和作品的擺設都引導他們不停地詮釋和幻想。」
除了雕塑作品，盧志榮亦開創了自家的義大利傢俱品牌「DIMENSIONE CHI WING LO」，在過去二十八年期間於米蘭展出其精心設計的傢俬。 「我的設計都散發著東方韻味，這並非指龍鳳或金紅色的運用，而是那種謙遜樸素的氣質；這亦是我在義大利設計行業中建立的定位。同時，我探究義式傳統，領悟如何利用嶄新媒材和科技使設計變得耐用。不論在我的建築、設計和雕塑作品，大眾都能夠從中找到同樣的藝術實踐。」哪盧志榮在創作雕塑和建築的時候在設計的過程究竟有何分別？
「建築出身的創作人的眼光都比較廣大，因為在設計過程你必須考量建築如何與城市中的環境景觀互動。同樣地，當我們在家居中觀察傢俬的擺設，其實會發現所有傢俱都相輔相成；於我而言，設計傢俬其實就猶如在空間中設計一群共同棲息的居民，幻想它們如何使室內環境更富有生命力和具有意義。現在的我比較傾向接受讓我全權負責景觀設計、建築和室內設計的委託項目，這樣能夠使項目更有連貫性。可是，這樣的合作模式在香港算是罕有，大部分的本地項目都傾向外判不同部分給數個設計工作室，雖然我對這樣的工作方式並無怨言，但我較為喜愛在設計項目中創造階段性的變化。」
作為香港麗晶酒店（The Regent Hotel）的首席設計師，盧志榮現在正如火如荼籌備著酒店項目，來年正式開幕。繼盧氏在季豐軒展出的雕塑作品，屆時香港觀眾就能在尖沙嘴海傍親臨翻新的酒店，欣賞盧志榮精雕細琢的室內設計。
