時裝展推出之前
Kim Jones 接受《Vogue Man Hong Kong》時表示：「我會首先想 Dior 新一季應該要展現的內容，才會決定與哪些創作者合作。每次與他們一起翻閱典藏室的資料，這種感覺實在太美好。對於我來說，與這些藝術家合作最難忘的地方，是他們都有一個共通點，就是大家對自己所專屬的領域都是非常稱職，並且對自己的工作充滿信心。」換言之，創作者先在腦海有一個差不多成形的想法，然後再選擇有甚麼值得合作，或本來就印象深刻的藝術家進行合作，將一加一的火花融入，設計出富有美學意義的聯乘。
正如我們訪問今年秋季合作的與美國傳奇藝術家 Kenny Scharf 所說：「在新常態期間，我們的共同朋友 Honey Dijon 於 Instagram 穿針引線， 讓我和 Kim 親自認識，後來亦促成合作。這個合作是令人難以置信的激動，也是我一生中最好的時尚聯乘對象。因為我知道 Kim 是這個界別的高手，而且 Dior 擁有高級時裝的永恆魅力， 重要是他們幾乎沒有改動我的東西，甚至我一直保持沉默創作者的姿態，其尊重實在令我覺得太神奇，而且印象相當深刻。」同樣地，這呼應了 Kim Jones 的創作過程，有了想法大綱，然後邀請適合的藝術家合作。
天橋上的工藝與話題
藝術本來講求美學，與奢華品牌合作，更應將這種精神發揮得淋漓盡致，時裝展天橋上正需要以話題和工藝來展現起來。這次 Dior 與 Kenny Scharf 合作，辨識度極高的畫作經常取材自流行文化與科幻小說，其以卡通為靈感創造的藝術世界致意未來並回顧藝術史的脈動。Kenny Scharf 的作品以轉印或刺繡的方式呈現於本系列，其中包含了他為本次合作特別設計、以華人文化裡象徵性的十二生肖為靈感的圖騰。
當中其極具代表性的織品工藝藉由法式高級訂製的手法呈現。Yoon Ahn 採用玉與青金石打造珠寶配飾；羽飾工坊（Le Marié）的巧手盛開了菊花胸飾；Stephen Jones 鈴鼓造型般的貝雷帽則完美點綴了整體的造型，可見從設計上，Kim Jones 考量了商業聯乘賣點與品牌傳統之間的關係，讓時裝展完結之後，可以馬上在網絡世界得到足夠話題，畢竟，時尚界現時都是以流量為一切。
形象廣告的重要性
我們都知道時裝展推出之後，往往要等待數個月至半年時間才會正式當季系列，品牌除了需要邀請不同當紅明星名人穿上新裝製造話題之外，形象廣告正是一個令人重新燃起購買慾的方式。在藝術聯乘之下，品牌不能單純用上流量明星拍一輯時尚宣傳大片就草草了事；更重要的，是如何一脈相承展現創作的藝術氣息。今季 Dior Men 正透過攝影師Rafael Pavarotti的鏡頭巧妙展現 Kenny Schar 的藝術世界，其愉悅的普普藝術美學，糅合卡通漫畫、超現實主義和科幻小說色彩，構成栩栩如生的影像世界。
Rafael以影像生動地呈現出Kenny Scharf的幻想世界，為紛亂的歲月帶來樂觀積極的時刻。廣告寄託了在不久的將來回歸現實的希望。
Kim Jones
雙方設計正式發行
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從構思到展出系列，最終目的當然是為了推出設計產品，這是無可厚非的事實。藝術聯乘的本義，正是希望透過不同單位合作，為藝術和時尚迷帶來煥然一新的驚喜；對於奢華品牌而言，他們為了讓更多人認識藝術，除了在實體店出售商品，還會舉行限定 Pop up store。品牌近日正在海港城港威商場大堂舉行 Dior Men X Kenny Scharf 的 Pop-up shop，置有不同的 Kenny Scharf 作品，儘管對於部分人而言，這些都是商業層面的宣傳策略，但換轉一個角度去想，讓不同的人有更多認識藝術的機會，這又何樂而不為？
Editor
Simon Au
