他作品的美麗是無止境,又可以隨時終結……
Jason Mui
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當時尚攝影步入趨向虛擬與現實交錯的創意世界,一切的想像似乎只需要透過科技實踐,不難想像倘若任航還在生的話,他可能面對形形色色的視覺挑戰。作為無禁忌攝影師,任航沒有出身任何大名鼎鼎的攝影派系,眾所周知,他對所有攝影史、藝術史、藝術家等相關學術範疇盡量避而不談;他的創作是自由而不受條文規限。
任航成為攝影師,可說是猶如踏入青春期那樣來得悄然,最初拿着父親看報紙郵購的傻瓜機去北京讀書,在大學裏隨手就拍,先是拍攝一些北京的花草植物、城市觀照,然後是同學的日常生活,後來是洗完澡光着身子出來的朋友,漸漸形成一種前所未有的攝影風格。他的影響力不只在中國,甚至揚威海外,舉辦過22場個人展覽,出版16本攝影集,其作品至今仍在互聯網世界廣泛流傳;去年意大利路易吉佩奇當代藝術中心(Centro Pecci),首次展出他的作品,足以見證世人對他念念不忘。
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談起任航的作品,不少人會想起荒木經惟或是Terry Richardson等鮮明風格的攝影大師,就連位於法國市中心的歐洲攝影藝術館(Maison Européenne de la Photographie)在2019年舉行他的回顧展時,其導言亦指出任航受二人風格所影響。不過,筆者則認為任航攝影的迷人之處,是在於他滲有濃厚年輕人的思想。任航不畏世俗眼光,鏡頭下盡是男男女女的裸體,不時以人體線條如扭曲、彎曲、纏繞、堆疊和不同擺設構成的獨有美學風格,被歸類成軟色情寫真攝影師。可是對於當時保守的社會氛圍,他被傳統人士不斷攻擊,將其作品與性愛掛上等號,亦因為戶外拍攝裸體照而多次被逮捕。
任航於2014年接受《Purple》訪問時坦言,「在中國拍裸照非常困難。他們認為裸照是一種不敬,甚至是一種墮落,因為裸照顯示人們認為應該是私密的東西。這裏的人們一般厭惡裸照。我們把身體藏在我們的文化之中。」然而,他在年輕人的世代卻成為一種攝影及時尚指標,如Jason憶起第一次跟任航拍攝影片的感受,「很難想像到自己可以遇到完全欣賞的藝術家,這不是看見明星的難忘時刻,更多是重遇一位失散的家庭親人。他的性格總是受到年輕人歡迎。」
當下時尚拍攝喜用素人作為模特兒的時候,任航最初拍攝的對象並非具有名氣的專業模特兒,反之全是身邊的好友,彼此互相信任,照片出來的效果自然放鬆而寫實,如他曾言,更像是朋友之間的一場愉快聚會。拍攝的地點多是他在北京的公寓、大廈天台或鄉郊等私密場所,捕捉人類最純粹的精神面貌。
漸有名氣之後,他在互聯網與年輕人接軌,於微博公開招募素人,意外地獲得數不盡的新世代自薦成為他的模特兒。他們不欲收半點分錢,亦不介意將最私密的身體展現大眾眼前,為的,只是想與這位人氣攝影師合作。對此,Jason表示:「他作品的美麗是無止境,又可以隨時終結;沒有刻意展現驚人的創造力,總是用直覺呈現想像,一直比我們走得更前更遠。」
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對於任航的照片帶有裸體、青春、性和社會規範等標籤,Jason補充說:「這些照片都很誠實。他說過裸體是很普遍的現象,每個人都是出身於裸體的。對我來說,他同樣是相當自然。可是活在這位社會,我們對裸體的理念感到非常複雜,身體的形狀和大小有很多標準限制。甚麼時候可以展示裸體,甚麼時候應該顯示得多或少,都會讓我們遠離裸體與美之間的鑑賞能力。任航正是以最自然的真實方式看待他的作品,對所有人以言,他就是天才,全因大家都喜歡記住他鏡頭下的寫實。」
任航在生命晚期已經是時裝界喜歡任用的攝影師,從主流到獨立雜誌,與Gucci、Rick Owens和Loewe等奢華品牌合作,不乏他掌鏡的時裝大片,創造與別不同的光影時刻。儘管這些時尚攝影未必全部都是標誌性裸露風格,但清一色的年輕模特兒穿上華衣,擺著怪誕和富雕塑性的姿態,依然讓人看得痴迷。有趣的是,他鏡頭下的模特兒都成為時裝工業裏的菁英,有些成為攝影師、時裝設計師,亦有的成為出色的品牌公關。現在成為本地時裝品牌Yat Pit創辦人的Jason,對任航仍然存有欣賞之情,「如果他還在世上,一定會繼續散發令人驚嘆和無所畏懼的魅力,每當他發佈新照片,定必會為此送上祝福,全因他一直以來令我們的世界變得更加美麗。」
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除了是攝影師,任航同樣是一名詩人,最為記得他曾經寫過一首名為《生活》的詩:「不是這樣/就是那樣/ 總之不會是/你想要的那樣」,透過他的文字,很容易感受其多愁善感。他生前患上抑鬱症,如同自己激情澎湃的攝影風格,直接粗獷毫不修飾多次對生命抱有負面的情感,最終選擇了結自己生命離場,讓人無比婉惜;遺留下來的,除了是一幅又一幅令人難忘的照片,還有無法取代的藝術風格,如他的父母在其微博留下的最後一句話:天才已逝,藝術長流。