高橋盾作為時裝設計師，在90年代的原宿街頭文化中的影響力不容小覷，尤其他將龐克元素融入時裝，產生獨特的服裝美學。而品牌反主流文化的叛逆態度也引來不少年輕人追崇，帶有暗黑又能保持時髦。

「Peaceable Kingdom」探索了無序與和諧之間的張力，因為受到 Patti Smith 歌曲的啟發，因此這次展覽中能看見一系列扭曲的肖像和抽象人物，同時也不乏蘋果和雲彩元素，加上高橋盾天馬行空的想像，蘋果有時化成液體流淌，就像鮮血一般，雲朵則不時漂浮在畫作中的各個角落，讓整體瀰漫著夢幻又神秘的氛圍。相信看過他的畫，最深刻必定是抹去雙眼的人物設定，對高橋盾來說，這是一種象徵方式，指的是通過吸收每個人的「視角」並將其轉化為自己的一部分，同時這也體現了高橋對於不完美的迷戀，以及對原始、不完整、破碎美感的著迷。

VM：《VOGUE MAN HONG KONG》
J：Jun Takahashi

VM：當代藝術對你來說是什麼？你認為當代藝術是情感表達的手段，還是現實的反映？
J：對我來說，當代藝術是表達我內心想法的一種方式，大家能從我的畫作中連結到我的內心世界，也能透過視像去聯想我的想法。我認為藝術的感知會因接受者的認知而有所不同，每個人看到我的作品都產生的想法都不一樣，所以它不容易成為知識的來源。

VM：美的基準會隨著文化和時代而改變嗎？在這種情況下，如何定義一幅畫的「美」？它是由技法、主題，還是觀者的情感反應決定？
J：美的基準確實會隨著文化和時代而變化。我認為美本身應該可以被各自不同的解釋和標準所接受，因此對於畫作的美的定義也應該是因人而異。

VM：你的藝術作品傳達了一種夢幻的情境，有時看起來像現實中的地方，但又帶有超現實的元素。你認為你的作品反映了你的記憶嗎？
J：我確實有很多作品是基於記憶創作的。然而，我的畫作大多是基於當前的想法和感受來創作的。雖然我不一定有意識地反映幼年記憶，但從小時候建立的各種回憶，對我所產生的影響也可能會在作品中出現。