「不要太成熟，要保持好奇心」是 Kila 的創作宗旨，2017年的《Twinkle Twinkle Little Guys 30 days Project》藝術項目令 Kila 備受關注，創作原意是單純覺得路邊的道路警示燈，與人的上半身非常相似，於是在不同地區的道路警示燈畫上人樣，進行30天的創作計劃。原本只是做自己覺得有趣的事，並拍照片上載至社交媒體，漸漸被外界注目。即使舉辦過多次個展後，Kila 從不會刻意地在一開始就構思展覽主題，而會用被觸感到內心的照片去發揮，不會特意思考內容的統一性。他認為發自內心的創作，就會自然帶有連貫性。關注相近的話題、與生活狀態掛勾、沉浸在當刻的感受，再回看作品，就能了解到當時的想法，亦是看透自己內心的方法。Kila 不會對自己的作品有太多的解說，也不喜歡給予標準答案或刻意引導。提供自由的環境供觀眾解讀，不同的想法的碰撞，是大眾體驗藝術的樂趣，連繫觀眾與作品的關係。

其實 Kila 並非在讀書時期就立志要成為藝術家，而是在畢業後任職平面設計師的時候，發現設計會被修改，沒有決策權去自主創作。於是萌生成為藝術家的想法，希望掌握自主的創作權。Kila 曾與 Reebok、Uniqlo、IKEA 等大型品牌合作，對於商業和藝術的結合， Kila 認為是有必要的。他自述，剛轉變成藝術家身份的時候，都有艱難的時刻，需要有經濟支持才能持續地去創作，只要商業不抵觸創作概念便可互相合作。Kila 認為香港人對本地藝術家的支持度開始提高，以往的香港人較追求知名度高的品牌，現在的香港人會欣賞獨特創新的事物，會因為香港製造而感到自豪。Kila 希望亞洲藝術家的國際地位能夠提升，擁有有更多話語權，包容多元審美和創作。