Ed：雖然你時常都忙不開交，但我能夠從你作為 Dior Men 藝術總監的作風 感受到你的幹勁和人生態度。你與 KAWS 的合作也彰顯你的個人眼光；自那以後你開始創作與各式各樣的藝術家和文化人物合作的系列，包括 Alex Foxton、 Shawn Stussy、Kenny Scharf 和空山基 (Hajime Sorayama)。你的創意世界充滿無限可能。我想知道你對藝術的熱情從何時燃起？ 你是否很久以前已經萌起與這些藝術家合作的念頭？
Kim：我從少都在學校學習藝術，也深信美學和藝術能夠改變人的觀感。我從 John Berger 的《 觀看的方式 》裏學到如何「看」現今世代的藝術家。KAWS 是一位很棒的藝術家，他就像我們當代的 Andy Warhol。緊接著我便有幸與空山基合作，有趣的是 KAWS 也與這位日本殿堂級藝術家合作無間，這樣的創作關係使我感到無比榮幸。另外，Raymond Pettibon 也是我非常欣賞的一位藝術家。雖然他在藝術界以外比較低調，但其實他為不同樂隊例如「黑旗」(Black Flag ) 和 「音速青春」(Sonic Youth) 設計音樂專輯和 T 恤。
今年大家都長時間不能與人面對面共處，而且在時裝產業中工作，特別是高 端時尚基本上沒可能在手上沒有布料的情況下工作。可幸的是，藝術家們熟悉他們有份設計的時裝，所以遠距離工作也不成問題。我們很幸運每次試身 Amoako Boafo 都能夠在場，每次他都因為興奮得到更多靈感而創作更多的作品。與 Amoako 合作其實是靈機一觸的想法。我那時後與視像藝術家 Chris Cunningham 共事。當我們因大流行而不會舉辦時裝表演便決定做一條分為兩部分的影片，凸顯 Amoako 在 Ghana 的生活。我們很想頌揚他為一個黑人藝術家，黑人社群都持續遭受不公和殘酷對待，甚至就這樣在美國的街頭上被殺。我和 Chris 都想在影片中捕捉美國社會的那時那刻。剛剛提及的這些藝術家不單很受年輕一代賞識，他們更為我帶來嶄新的想法，這對我作為設計師來說是非常興奮的挑戰。你知道我不是一個喜歡獨自畫草圖然後完事的人，我從來都需要有一個有良好默契的團隊。
Ed：這些項和設計都交疊了音 樂、體 育、街頭服裝、高端服裝和美術。當我在國際拍賣中看到 KAWS 與 Dior 合作中所創作的玩具和紀念品時，我覺得這是彷彿進一步證明時裝並不只是紡織與布料，更是一種生活方式和熱情；完美地展示年輕人與風格和藝術的緊密聯繫。你與藝術家的合作都充滿心 思，就如阿莫奧克以手指繪畫為名，於是你將這特色化為印花和刺繡，使他的作品透過時裝幻成能夠被穿上身的藝術。再說，我其實將你與雷蒙德·帕迪伯恩合作的系列中的襯衫掛在牆上，對我來說它更像一件藝術品。藝術品的定義已經不被限制，你覺得在當今世代究竟是藝術影響時裝，還是反之亦然呢？
Kim：可能讀者們不知道，但其實 Christian Dior 先生在成為時裝設計師前是畫廊創辦人，他曾代理 Salvador Dali、Pablo Picasso、Max Ernst 等鼎 鼎大名的藝術家。由此可見，藝術從來都與 Dior 環環相扣；某程度上，我選擇在 Dior 作為男裝創意總監是因為能夠透過時裝設計自由地表達我對藝術的熱誠。你能看得出 Dior 整個品牌都跟隨合作的藝術家的意願呈現他們的作品，因為我們都認為尊重遠遠勝於商業元素。我喜歡視藝術為靈感泉源，而不是投資工具的收藏家和藝術愛好者。我覺得在現今社會中，金錢和利潤的價值都幾乎掩蓋美感的重要性。我作為 Dior 的時裝設計師的宗旨便是為不同系列創造優雅的時裝，有些甚至可以說是一件藝術品，就如我與鄧愛嘉 (Victoria Tang-Owen) 一同設計帶有 Kenny Scharf 標誌的扇子。近年很多藝術界的朋友都有興趣了解我做事方式和看法，特別是我的創作過程，但我只是跟隨直覺而行。
Ed：你知道我喜歡手寫稿、初稿、攝影和雕塑。我覺得你的好奇心真的非常多樣性。過去幾年我們都時常談論藝術，我更曾經幫你搜羅幾件作品。我會保密但你有沒有甚麼想分享給讀者們？
Kim：你知道我的品味的。很多人其實都問我收藏哪些作品，或者有沒有人幫我策展。但你是其中一個了解我喜好的人，然後會傳送不同藝術家或作品 給我看。我也與此同時傳送自己覺得有興趣的藝術家給你。
Ed：你到訪過很多亞洲城市，包括日本、南韓、越南等等。你作為創意人有沒有看到一些吸引你的人事物？
Kim：我去過大部分的東南亞國家，包括在緬甸、寮國、柬埔寨、越南和印尼。這些國家仍然保留在製造業方面的傳統工藝， 所以我每一次到訪都必定拜訪當地工匠。幾年前我在設計 Louis Vuitton 的系列時便聘請了來自 Moz ambique 的帽 匠，為我們創造了非常典雅的草帽。雖然帽子細 小，但當你拿起手來便能夠充分感受文化保 育的精髓；我相信與傳統工匠合作能夠為時尚帶來新角度，這也是支持逐漸式微的工藝的好方式。
Ed：我非常欣賞你在時裝設計中前瞻性參考大自然、文學、體育、女裝設計 和音樂等元素。同時，我也能夠從你的收藏中看出你的好奇心和對藝術的愛和頌揚。
Kim：我喜歡將大型作品獨自安裝而將小型的擺放一起。我的睡房現正掛着 Derek Jarman、George Condo 和戈登的祖母的繪畫。我喜歡將不同作品以有趣的方式呈現出來。
Ed：雖然你收藏的作品多樣，但依然保留你的個人元素；就好像在你的起居室中的中國古董地氈和罕有歷史書籍與玩具和紀念品一同並列，形成獨特風格。
Kim：我有一個由 Pierre Chareau 設計的美麗的凳子，並將它用作為茶几。我並不經常收藝術品，我買的作品都必需為我帶來充實感，而不是作投資用途。 譬如我那幅單獨掛在牆上出自 Henri Matisse 手筆的作品，我從其簡明的線條能夠感受馬蒂斯的俐落。我覺得不難在與 Dior 合作的藝術家中尋找到同一 份自信，當他們手執畫筆之時都能讓我感到創作的力量，令人欽佩。
Ed： 你亦提到在你的收藏中能夠看出你對自己眼光的信心。我覺得讀者們也會想知道你喜歡哪些藝術家，以及有沒有留意來自亞洲的藝術家？
Kim：我在上海時遇見一位藝術家叫張洹，我蠻喜愛他創作巨型的香灰繪畫和他的為人。我的收藏都有非常特定的主題和風格，它們通常都是肖像、動 物或人與風景的作品。我的浴室和更衣室只有 Raymond Pettibon 的作品，不論是早期八十年代或者近代用色的作品它們都能夠互相呼應。我也收藏 Ke ith Vaughan、René Magritte、Duncan Grant 和 Ryan McGinley 的作品。我在設計家中室內的其中一個決定便是不想有太多攝影和現代作品。我偏向選擇繪畫作品，它能為室內帶來溫暖 感，所以你能夠在我家找到包括 Henri Matisse 和之前被 Evelyn Waugh 收藏的 Roger Fry 屏風繪畫作品。我將屏風放在睡房外的牆邊，為下層增添活力。我也很愛佛朗西斯·培根 Francis Bacon 的地氈。
Photo: Brett Lloyd (Portrait)
Text: Simon Au, Thierry
Coordination: Jacky Tam
Guest: Ed Tang
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