放下商業元素的藝術項目

今時今日奢華品牌與藝術家的關係越來越緊密，像Dior Men的Kim Jones每一季都要與一位藝術家聯乘、Gucci的Art Wall在世界各地留下痕跡，各大品牌經典設計不時在 Victoria and Albert Museum舉行展覽，甚至去年的 Art Basel Miami Beach，Bottega Veneta、Versace、Miu Miu 等等都有舉行發布會，可見時尚與藝術的融合已經沒有任何界線。事實上，早在上世紀 1910年代，從素描師身份成為時裝大師的 Paul Poiret，早已看悉這種關係，積極和那時候的當代藝術家往來，帶動一股藝術潮流（movement），這可算是品牌以藝術作「形象宣傳」的第一波；姑勿論後來 Dior先生、Coco Chanel 女士等大師如何與藝術家建立友好關係了。

除此之外，像Prada、Louis Vuitton、Hermès、Cartier和 Loewe 等品牌為了推廣藝術價值，彼此在不同時間線上創立藝術基金會，並且舉行相關展覽空間。有趣的是，部分不愛作為「宣傳工具」的藝術家們對品牌們的做法意外地抱有樂觀態度，畢竟這些藝術合作絕無商業成分，反而增添讓大眾接觸美學的機會，令狹窄的藝術市場得以百花齊放起來，這一點，與所謂的商業聯乘完全是天淵之別。

從 Loewe 基金會企看當代工匠和藝術家重要性

提起 Loewe 基金會，有一點是值得注意的，它不是來自現任品牌創意總監 Jonathan Anderson 的想法，其實是品牌創辦家族第四代成員Enrique Loewe 於 1988年以私人文化基金會形式所創立起來；但「LOEWE 工藝獎」靈感確實是來自 Jonathan  ，畢竟他向來都是不折不扣的藝術迷，自 2016年以來，成功培育多位推動陶器、首飾、紡織品、木器、玻璃、金屬等不同工藝範疇的當代工匠和藝術家。