2013年，Jonathan Anderson為LOEWE創作了第一個男裝系列﹐也是他當上LOEWE創意總監後創作的首個系列，舉重若輕地為這百年品牌奠定了新格調。也許與其出身於男裝設計的背景有關，LOEWE不如其他品牌「厚此薄彼」，其男裝一直性格鮮明，沒有成為女裝系列的附屬，甚至容得下更多的實驗——或許也是源自Anderson的一點私心。
終於，香港迎來了首間LOEWE男裝專門店，更完整地呈現出Anderson所指畫的男裝視野。
LOEWE men's store, Landmark, Central
Photo courtesy of LOEWE
甫踏入店內，視線自然落在店面中央的超大號Squeeze Bag，出自2024秋冬男裝系列runway，其份量感顯而易見——不止因為尺寸特大，表面鋪滿了刺繡釘珠，更是一種來自手工藝的重量——一個就要花500小時製作，全球只限量34個，其中一個就落於香港新店。
Casa LOEWE的概念延伸
在LOEWE，工藝一直都是最有力的statement；另一個statement，是店舖空間。Anderson將全球旗艦店稱為Casa LOEWE，「Casa」在西班牙語中就是「家」的意思，也是最能代表一個人的個性的空間所在——店舖承載的不止是時裝，也是一套完整的美學概念。
香港全新的男裝專門店亦承襲了Casa LOEWE的概念，以天藍色與深蜜糖色陶瓷磚構成對比，簡約中帶點溫暖。全球每間LOEWE分店都有各自的特色，體現於家具及設計品等陳列細節。新店以混凝土、陶瓷及玻璃等造成陳列台，家具選用了皮革與布藝設計，墨綠色的puffer皮革長凳，配襯兩張Bauhaus運動時期的經典設計Utrecht Armchair，都滲透出品牌骨子裡的幽默個性。
LOEWE在2016年創立「LOEWE Foundation工藝獎」，持續與全球藝術家帶來合作企劃，店面更進一步成為了時尚與藝術交會的空間。與Anderson合作無間的英國紡織設計師John Allen，持續將其色彩紛呈的世界展現於掛毯作品之上，也一再成為LOEWE店面的視覺元素。新店中也能找到John Allen的影子，手工地毯的抽象構圖帶有一抹鄉郊色彩，圖案正是取自John Allen的掛毯作品。
FW24男裝系列 聯乘藝術家Richard Hawkins
從店面回到時裝系列，一切出乎意料地契合。LOEWE 2024秋冬男裝系列也是一場時尚與藝術的融和，靈魂之一是美國藝術家Richard Hawkins。Hawkins與Anderson的連繫，在於二人同樣不受傳統二元性別的思想所框限，Hawkins在過去三十年一直迷戀男性身軀，從藝術史、狗仔隊的照片及社交媒體呈現的形式，發掘美學、文學甚至哲學及神話的底蘊。
新系列融入了Hawkins慣用的拼貼手法，而他所拼貼的是一幕幕「現實」——從社交媒體、網站、報章到書刊所散播的資料，構成了大眾所認知的現實，也是Hawkins透過藝術所質疑的對象。Anderson延伸了Hawkins的創作意圖，質疑日常中無數未經消化與過濾的資訊，將之比喻成一個個硬加在人體身上的造型——制服裝、運動褲、摩托車手靴，又或是鞋連著襪、襪連著褲、褲連著外套或大衣⋯⋯滲透著諷刺意味，反思現今一切都給誇張放大的社會文化。
系列中有不少令人印象深刻的細節，源於Richard Hawkins作品中所擷取的零碎片段，經過拼貼組合，成為首飾及服裝的印花、針織服的提花織圖案，還有之前提到的超大Squeeze手袋上的刺繡，在LOEWE的精湛工藝下轉化成另一種行走的美學概念。
LOEWE men's store, Landmark, Central
Photo courtesy of LOEWE
LOEWE Men’s Store
Address: Shop 116, 1/F, Landmark, Central
Editor
Inez Chan
