藝術家LOKKI大學時期修讀時裝設計，沉浸在充滿華麗服裝和時尚潮流的環境中。後來因為各種機遇而接觸繪畫。自去年在香港舉辦首個展覽《The Broken Pieces 2.8/5》，今次是他第二次舉辦個展，名為《Some Poetic Moments》，目的是透過畫作建構他成長中重要的回憶場景。觀者走進展覽廳，就像伴隨LOKKI重歷當刻的空間與情感，探索記憶如何塑造人的個性，與過去的創傷和回憶達成和解，儘管充滿悲傷，但依然努力去擁抱每段深刻記憶。

說到LOKKI的繪畫風格，可以說是抽象，但你仍然能在不完整的線條之中感受到描繪人形的動態，多以大膽線條、強烈色彩及厚重而富質感的筆觸來描繪各種意象，恰當的留白賦予觀者相當大的想像空間。透過比例變化和扭曲的物體線條來呈現真假難辨的現實場景，更真切地帶領觀者「遊覽」自己的童年。

VM：《Vogue Man Hong Kong》

L：Lokki

VM：你從時裝設計專業，後來專注藝術創作，可以分享一下這個轉變過程的始末和過程嗎?

L： 在成長過程裡，一直沒有限制自己在特定的媒介裡創作，而我一直也把時裝設計當作一種表達自我的藝術媒介，在理工時裝設計科畢業的作品系列 The Art Of Loneliness 也是利用時裝的媒介去理清自己每個階段的思緒，同時用畫畫做創作媒介也沒有停止過。畢業後因為工作的機會，感激一直能在不同的品牌為客人作現場繪畫讓我能夠透過畫畫去與外界溝通，而直至到達某個階段，發現自身開始想在創作的空間裡自主地探索和組織自我的情緒。於是便有了上年的第 一次個人展覽《The Broken Pieces 2.8/5》，便啟程了藝術創作的路向，然而，必須強調的是，創作的媒介 一直也不在我腦海的限制裡，重點是我用什麼心態去面對我的生活、我的感情、我的情緒，而影響著每一個 創作過程的動機。

VM：進行藝術創作數年，你認為他的意義是什麼?

L： 我認為藝術的意義在於他能夠讓我凝固著特定時段所產生的情緒，我認為人在不同時期的情緒也是很有價值的，而藝術能夠讓我全然浸沉在這些情緒裡，赤裸而真摯地用創作表達自己，從而達到理清甚至修復 自己的效果。在藝術裡，我可以找到與自我、外界、甚至世界溝通的渠道。

VM：這次的展覽中，大部分作品都是新創作，你是如何在短時間內獲取靈感和創作?

L：我在2023年至2024年強烈地在際遇裡感受到無常和各種抱憾，跨越情感的、跨越生死的。要很感激遇 上了很坦率成熟而真摯的際遇令我感受到愛，在我的世界裡創造了很多令我珍而重之的回憶。這些經歷令我更真實地認識到自己，各種對關係裡蘊含的不安、恐懼。我想，當你確切地在投入的經歷裡被感動，就會有著很想正面迎擊自己各種面向的動力，而這種改變的渴望成就了這個系列的所有創作。

 

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VM：其中一幅作品的靈感來自Alexander McQueen的標誌性創作，你認為在你的藝術世界裡 ，時裝設計背景給予你什麼影響?

L：中學時候讀 Visual Art 需要找不同的Reference，那時候看到 Alexander McQueen 的作品印象便很深刻。那種將不同人生所面對的經歷和情緒，全面而真實，赤裸地投射在自己的作品裡，然後用自身的美學轉 化成各種令人著迷的詩意作品，這種將不安和恐懼情緒注入作品，然後幻化成美麗的事情的這種精神一直 感染著我的創作之路。

VM：你認為哪個作品最能代表你的成長/改變?

L：我認為這個系列裡，《Postlude: The Romance》展現著我一個階段的變化。它所記載著是我現在對際遇或是親密關係的真切感受。在了解到人生際遇的流動，理解到每個無常背後所蘊含的個人選擇後，彷彿令自己更加了解到愛的定義。作為個體的我們在一些時間點走在一起，那是一件美麗的事情，我們只有在無懼於未來的各種可能之下，才有足夠清澈而豁然的心境去在學習愛的藝術，才可以在每個當下裡在愛裡純粹地給予自己的美好，而這種豁然也不讓我在各種暗湧裡在際遇裡遊走。不再寄託而Commitment，愛的維繫從來也不在制約，而是在流動裡我們保持著怎樣的意志去在愛裡學習給予。