出生於1960年意大利藝術家Maurizio Cattelan,是當今國際舞台上最後歡迎,也最具爭議的藝術家之一。他2018年曾在GUCCI的支持下策劃了群展“The Artist is Present”, 並以展覽質疑當代藝術中最神聖的原則:藝術的原創性、原則和表達。引發各界關注與互動熱潮。從2021年11月20日至2022年2月20日,藝術家Maurizio Cattelan 在中國首個個人展覽在北京UCCA尤倫斯當代藝術中心拉開帷幕。
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藝術家在2019年在邁阿密海灘巴塞爾藝術展上首次展出了《Comedian》,用膠帶將一根香蕉貼在畫廊展台的牆上,激發了全球範圍內對藝術本質和價值的探討。
本次藝術家個展集中呈現了藝術家指涉死亡、社會道德觀念、藝術風雲人物,以及當代全球化語境下藝術本質和價值等主題的代表作品,其作品戲謔有趣的同時充滿挑戰性和啟發性,發人深省。
Cattelan 在過往的展覽比較注重作品非比尋常的呈現方式,而這次展覽則以統攬全局的視野,通過鬆散、開放的空間設計,邀請觀者放慢腳步與每件作品進行對話。
這次展出的作品囊括藝術家最早期的重要創作《Lessico familiare》(1989)和著名作品《Maurizio Cattelan》(1994)、《Bidibidobidiboo》(1996)、《Novecento》(1997)和《Comedian》(2019)以及一系列以動物標本創作的作品。
Maurizio Cattelan對文化深刻而敏銳的觀察
這次展出的特定場域作品,根據不同場地憑空構建無家可歸之人可能的生活場景,如這次展出的《張三》(2021),以及以畢加索形象為靈感,與2019年UCCA舉辦的展覽“Picasso – the birth of a genius”相呼應的行為表演作品,激發觀眾參與互動。Cattelan的藝術觀根植於當代社會矛盾,不僅質疑了故鄉的文化傳統與社會刻板印象,還對當今全球化社會的道德觀念,以及相關觀點產生的語境進行了審視。
本次展出的作品部分取材於Cattelan的生活和他作為藝術家的人生經歷,以自我為中心的表面人格下出乎意料地包裹著藝術家個體身份的多重面相,引發觀眾對直面死亡與人生無常,尤其是對藝術家自身面對死亡的沉思。《No》(2021)以跪在地上,頭套紙袋的人物宣告人類對命運的一無所知,《Untitled》(1997)通過為Cattelan量身定製的長方形土坑和一堆土展現了死亡時刻。
展出的其他作品同時向流行文化和意大利藝術致敬。《Untitled》(2001)作品是可以運行的微型電梯,以及《Untitled》(2018)中縮小版的西斯廷教堂和壁畫。
展覽“Maurizio Cattelan: The Last Judgment”聚焦藝術家對文化深刻尖銳的審視,凸顯了主動選擇審判與被動接受審判之間的辯證張力。展場動線和空間設計鼓勵觀眾深入探尋每件作品背後的故事,在當下時代的語境下與藝術家的實踐產生共鳴,並對藝術家的創作做出“最後的審判”。
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Editor
Kaz Lam