2017年Louis Vuitton與Supreme之間那場石破天驚的聯乘，宣告高級時裝與街頭服飾之間的柏林圍牆正式轟然倒塌。如今當我們談論街頭的時候，我們指的是紐約的Lafayette Street（Supreme的第一間店鋪所在地）還是Avenue Montaigne（LVMH總部所在）？這種說法在現今這個年代開始變得模糊。

曾經一度如同水和油一般涇渭分明的高級時裝和街頭服飾，如今卻如此細密地交織在一起。從廓形、材質甚至是價位上都無法予以區分。街頭服飾的受眾也幾經演變，穿當紅街頭品牌的人可能這輩子都未必擁有過一塊滑板，但卻一定有支付漲價的經濟實力；平日裡西裝筆挺的奢侈品客戶穿上鬆身 的潮服也不會讓人眉毛揚起半分。

這場高級時裝與街頭服飾之間的大型融合已經進入下半場，但是對於兩者在未來的發展卻沒有一個確定的回答。

要理解奢侈品品牌如今對街頭文化的趨之若鶩，首先要明白的是：千禧一代的消費者們所追求的奢侈概念與他們的父輩完全不同。

在傳統奢侈品概念中，限量的打造時常要倚靠原材料的稀有程度，或是工藝上的費時。但是在千禧一代眼中，稀有性可以是完全非物理性質的營銷概念。街頭服飾非常善用的限量、聯乘設計、明星同款概念，都可以成為掀起非理性溢價大戰的緣由。Hypebeast們像野獸追逐血腥味一樣追逐著下一件街頭聖品，這種觀念需要花費大量金錢，奢華品牌不可能假裝看不見。更何況近些年來，街頭文化日漸強勢，早已完成對主流文化的入侵。所以我們才會看到說唱歌手成為了一線時裝展場的前排座上賓，而街頭塗鴉成為印花，大搖大擺地運用在昂貴的手袋上。

街頭風格本身對於舒適性和功能性的強調，同樣也可以解釋它近年成為主流的原因。對於成熟的消費者來說，在dress up的需求被滿足之後，更多人希望能有得體的dress down選擇。高級時裝與街頭風格的融合設計也因此更具吸引力，輕鬆、舒適、同時又兼具身份象征的功效。

初期的街頭品牌有一個非常鮮明的特徵，在於對文化社群的寄托，這種與社群的聯結也是品牌忠誠度的來源。Supreme的Brooklyn店內部自帶一個巨大的碗型滑板場，這裡不光是一家售賣服飾的店鋪，更是當地滑板社群的中樞神經，承載了重要的人際關係。這裡的顧客和店員更像是興趣相投的朋友，街頭服飾的創造者和消費者某種程度上是一體的。如果在街頭偶遇一個穿FUBU運動衫的人，你幾乎可以推測出他喜歡聽甚麼音樂、藝術家甚至是擁有怎樣的政治傾向。就像一棵樹苗被拔起的時候，根上會連帶著土壤一樣，最原汁原味的街頭服飾背後必然也連帶著時尚以外的文化基礎。

但是對於採用街頭風格的傳統奢侈品牌來說，與真正的街頭文化社群之間的連接顯然是微弱的。無論近些年大大小小的時裝品牌推出多少球鞋和oversize外套，也很難看到這些單品再現傳統街頭品牌原有的凝聚力。