八十年代起飛

「我在八十年代自立門戶,自己出來開公司,1980年結婚,很多都是new beginnings,三十歲時,當然覺得自己什麼都識,什麼都好勁。」Alan認叻,他亦從來不會妄自菲薄,因為他知道自己是有才華加上努力,「我很勤力工作,得到很多recognition,當時拿着一萬元的高薪酬,在1979年是很誇張,所以我很驕傲。我覺得驕傲是一種很好的動力,令你向前。」乘着八十年代香港高速發展,Alan的事業亦一飛沖天,廣告、設計、時裝、娛樂,瓣瓣都有他的名字。

Photo by Mario Chui

Photo by Mario Chui

1983年,是他事業的一個轉捩點。華星的唱片部及經理人部門在前一年正式成立,同年,張國榮加盟無綫,成為華星唱片旗下第一位男歌手。「當時陳淑芬來找我,叫我設計一張黑膠封套(《絲綢之路巡禮名曲集》),喜多郎作曲,羅文主唱。」一切都是時機,因為香港的娛樂圈正銳意求新,正需要一個同樣不設限的人,「這張唱片的製作好貴好貴!因為十個香港人九個都未去過敦煌,我想表達出敦煌那種氣派,如果聽過首歌就知道,是有『漫漫長路』那種感覺。於是我用了幾張很漂亮的紙印製了一些照片(由葉焯林拍攝),歌詞排得好靚,像frame好晒一樣,當時沒人會花這麼多錢做唱片封套,結果拿了白金唱片。」

羅文 / 甄妮《射鵰英雄傳》(1983)
《絲綢之路巡禮名曲集》(1983)
陳潔靈《陳潔靈 Elisa Chan》(1987)
成龍《Jackie Chan》(1986)
羅文 / 甄妮《射鵰英雄傳》(1983)
《絲綢之路巡禮名曲集》(1983)
陳潔靈《陳潔靈 Elisa Chan》(1987)
成龍《Jackie Chan》(1986)
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「設計」張國榮

可想而知,之後的委約接踵而來,包括最當時得令的張國榮。「同年做了這張《一片痴》,張國榮身上穿的背心、恤衫、bow tie都是我的,因為華星的製作經費很少,我都拿自己的私伙出來,這件背心我現在仍然留着。」由平面到形象設計Alan都自行操刀,「從這時開始,我就接着做了很多破格的事,後來還有劉培基的出現,我們合作做了很多唱片封套。」

Alan
Alan Chan與張國榮
Photo courtesy of Alan Chan
Alan 借出他的背心、恤衫、bow tie 給張國榮拍攝《一片痴》唱片封套。
Photo courtesy of Alan Chan
Alan Chan與張國榮
Photo courtesy of Alan Chan
Alan 借出他的背心、恤衫、bow tie 給張國榮拍攝《一片痴》唱片封套。
Photo courtesy of Alan Chan
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「百變梅艷芳」的形象也是由這個時期開始建立。「八十年代之前,所有唱片封套都是大頭照,徐小鳳或誰都好,那個大頭照跟唱片概念沒有直接關係。但我是用廣告策略思維,利用派台歌來構思唱片封面,譬如梅艷芳的《赤色梅艷芳》,為配合「赤色」主題,影像上選用了紅色調,並加入火燒場景將歌曲新形象化,同時「火」也寓意梅姐炙手火熱的樂壇新星身分。所以我們去了深水灣海邊放火拍攝,這都是有概念地做出來。不過為了play safe,都有保留一個大頭在後面。」

梅艷芳《壞女孩梅艷芳》(1985)
梅艷芳《壞女孩梅艷芳》(1985)
梅艷芳《赤色梅艷芳》(1983)
梅艷芳《壞女孩梅艷芳》(1985)
梅艷芳《壞女孩梅艷芳》(1985)
梅艷芳《赤色梅艷芳》(1983)
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唱片封套可點石成金

梅艷芳《飛躍舞台》又是另一張經典唱片,用了七十年代紅極一時的airbrush噴畫技術,「為配合劉培基設計的拍攝服飾和飛躍舞台概念,我想起了一位著名日本藝術家山口晴美(Yamaguchi Harumi)的airbrush噴畫技術,於是利用噴畫方式來加強動感、超現實效果。當時合作的公司是非常有名的Illustration Workshop,他們的七人團隊各有所長,我邀請了黃健豪和其中一位擅長airbrush的美術指導,共同完成了如今經典的唱片封面,如今更獲得M+美術館永久收藏。」

梅艷芳 《飛躍舞台》(1984)

梅艷芳 《飛躍舞台》(1984)

其時,娛樂事業與創意空間都在膨脹,黑膠唱片封套不止是一個32x32cm的紙套,還有點石成金的力量。「那時很誇張的,我們不止賺設計費,印刷、製作都是我們包辦,唱片公司都離不開我,因為我全部用廣告策略去做,做設計之餘還會設法推高銷量。」最佳例子是張國榮的《Stand Up》,「陳淑芬和唱片製造商提議設計四種不同顏色的黑膠,分別是綠色、黃色、紫色和黑色。我為了加強Stand Up的動態,將Leslie彈結他的動作以對角方式呈現在唱片封面上,同時使用die cut方式設計封套,可從外面看到唱片的顏色。如果你是Lesliefans,你一定會買齊4張,造成當年8白金共40萬張的銷量佳績。」

另一張《Hot Summer》,則是以新鮮感令人無法抗拒,「這是全港首張3D唱片封套,附有一副眼鏡,戴起來看小冊的內頁,所有東西都變成立體,這在當時已經叫做走得很前了。這些元素都是來自現在所謂的pop culture,令人覺得成件事很不同,很時尚,是trend setting的東西。」

張國榮《Stand
張國榮《Stand Up》(1986)
張國榮《Stand
張國榮《Stand Up》(1986)
張國榮《Hot
張國榮《Hot Summer》(1987)
張國榮《Hot
張國榮《Hot Summer》(1987)
張國榮《Virgin Snow》(1988)
張國榮《Leslie》(1989)
張國榮《Leslie》(1989)
張國榮《Stand Up》(1986)
張國榮《Stand Up》(1986)
張國榮《Hot Summer》(1987)
張國榮《Hot Summer》(1987)
張國榮《Virgin Snow》(1988)
張國榮《Leslie》(1989)
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愛音樂離不開黑膠

九十年代,Alan已沒有沾手唱片封套設計,因為他又忙着去玩別的東西了,但他始終覺得黑膠的吸引力是不會隨時代而改變,「我覺得它不是一樣懷舊的東西,因為聽黑膠,你是有種差不多可以觸摸到音符的感覺。如果你喜歡音樂,黑膠是避不開的,還有它是一個完整的享受過程:把黑膠碟從封套拿出來,放上唱盤,校音,是有process的一件事。」

熱衷於收藏的Alan,近年也開始儲一些舊香港的黑膠唱片,「很多時只因為唱片封套漂亮,我就會買下來。一來是我自己做設計,對美的東西有感覺,還有就是我覺得每一張唱片封套背後,實際上都付出了很大努力去做出來。像這一張唱片是潘迪華的,你看這個typography,這種approach,真係好型喎。」

Photo by Mario Chui

Photo by Mario Chui

Alan是知音人,因為他從小就真心喜歡音樂。香港人貪婪地吸收西方文化的時期,Alan也不例外,「十幾歲就聽Beatles,從歌詞學會寫情書追女仔,歌詞唱『She loves you yeah yeah』,我就寫『I love you yeah yeah』,好簡單直接。我覺得音樂有一種intangible value,會在你心裡面capture memory,譬如我和女朋友第一次去睇戲,第一次去餐廳食飯,音樂會替你捕捉那個moment in life,是跟着你成長的。所以是八十年代或九十年代都不要緊,我鼓勵每個人去尋找自己喜歡的音樂。」

2023年,Alan在The M+ Shop 帶來Canton Disco期間限定店,展示出一系列昔日的照片、杯墊、餐牌、貴賓卡、信紙等。
Photo courtesy of Alan Chan
Canton Disco經典的游水標誌是 Alan從其私人收藏的1930年代香菸卡中獲取靈感,配合綠色與黑色的鮮明對比,打造出具辨識度的視覺效果。
Photo courtesy of Alan Chan
One
《One Night In Canton》(1984)
2023年,Alan在The M+ Shop 帶來Canton Disco期間限定店,展示出一系列昔日的照片、杯墊、餐牌、貴賓卡、信紙等。
Photo courtesy of Alan Chan
Canton Disco經典的游水標誌是 Alan從其私人收藏的1930年代香菸卡中獲取靈感,配合綠色與黑色的鮮明對比,打造出具辨識度的視覺效果。
Photo courtesy of Alan Chan
《One Night In Canton》(1984)
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塑造Canton Disco前衛形象

事實上,他與音樂世界的交匯不止是唱片封套設計,1985年香港最大型的的士高「Canton Disco」在尖沙咀廣東道開幕,就是由Alan在背後操刀整個形象設計。「音樂會帶動身體語言,所以disco的興起是很正常的一回事。當時Canton Disco成為了全亞洲No.1disco,好像紐約的Studio 54那樣,演員明星都來排隊,梅艷芳、陳百強差不多隔一晚就在那裡,大家都想參與、得到認同感。」

Canton Disco的標誌是個穿着連身泳衣的泳手,靈感自Alan私人收藏的1930年代香菸卡,綠色與黑色的鮮明對比,有着具辨識度又破格的視覺效果。「四、五十年代的時候,很多人游水偷渡來港,因為香港有自由,這代表着他們追求嚮往的新世界。穿連身泳衣的感覺很camp,那時候的人不會輕易將gay掛在口邊,這形象已經是前衛。」

陳百強(左)於Canton
陳百強(左)於Canton Disco留影。
Photo courtesy of Alan Chan
梅艷芳在1989年在Canton
梅艷芳在1989年在Canton Disco舉行生日派對。
Photo courtesy of Alan Chan
周星馳(中)於Canton Disco留影。
Photo courtesy of Alan Chan
張國榮、Canton
(左起)張國榮、Canton Disco聯合創辦人Andrew Bull及林子祥。
Photo courtesy of Alan Chan
Canton
Canton Disco由Alan Chan操刀整個形象設計。
Photo courtesy of Alan Chan
陳百強(左)於Canton Disco留影。
Photo courtesy of Alan Chan
梅艷芳在1989年在Canton Disco舉行生日派對。
Photo courtesy of Alan Chan
周星馳(中)於Canton Disco留影。
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(左起)張國榮、Canton Disco聯合創辦人Andrew Bull及林子祥。
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Canton Disco由Alan Chan操刀整個形象設計。
Photo courtesy of Alan Chan
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八十年代,香港的確是走得很前,留下了很多流行文化的資產,Alan承認那是一個不折不扣的黃金盛世,「我覺得八十年代是我很放肆的一個年代,香港所得到的機會是很豐盛的。我們在整個八十年代積極賺錢,站穩陣腳;到九十年代中國開放,面對更大的市場,我不顧一切地將過去三十年學到的東西經不同層面發揮出來,都玩得很開心。」

九十至千禧年初,他在中國的發展如魚得水,更令他相信,香港人有一種獨特性是不會輕易被時代抹去,「文化是沉澱出來的,香港有一班歌手至今仍永垂不朽,仍有空間生存,是因為我們的東西其他人替代不了;林夕的出現、Wyman的出現,當時洗版了整個中國,令他們明白什麼叫做歌詞。我們的文化中有一種『sophistication』,令香港能夠成為一個真正的art hub,能夠以文化藝術作為我們的根基。」

我覺得八十年代是我很放肆的一個年代,香港所得到的機會是很豐盛的。我們在整個八十年代積極賺錢,站穩陣腳;到九十年代中國開放,面對更大的市場,我不顧一切地將過去三十年學到的東西經不同層面發揮出來,都玩得很開心。

Photo by Mario Chui

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最美的香港,仍言之尚早

對於Alan來說,藝術文化是畢生追求。疫情期間他開始畫畫,在辦公室闢出一隅,愈畫愈狂放;他又跟頂尖的男高音學唱歌,「我用男高音技巧來唱廣東歌,因為我想用最好的聲音去唱,我現在的音域已經可以去到好高。」他仍然還在磨拳擦掌計劃一堆新事,「我想開一間古董書店,賣設計、時裝、攝影、室內設計與建築的書,有空間喝茶,放一些漂亮的藝術品,當然最好是可以再開一間花店。」對於美的追求,在Alan身上永無止境。

訪問臨完結前,他邀請我們好好地在他的辦公室走一圈,以目不暇給來形容絕不為過。去年他在西九的Phillips亞洲總部舉辦大型收藏展覽,展出的浩瀚藏品只佔了其總收藏的冰山一角,而辦公室更像是個開放式的gallery,每個角落都有漂亮、有趣的東西可以發掘,是一種真正的豐盛。

將要告別面對了24年、日出日落周而復始的維港景色,Alan說未看厭,也未看夠,「香港真的很美,你們還可以再等等,」等什麼?「等香港變得更美麗的一天囉。」