為什麼是八十年代的城寨
開拍《九龍城寨之圍城》的計劃在2016年已經展開，中間卻花了多年時間醞釀，原本的故事大綱與最終面世的版本截然不同，而歐健兒是最後一個埋班的編劇。「有天阿瑞（鄭保瑞）叫我俾些意見個劇本，我看完之後突然就有句說話彈了出來：『此心安處是吾家』，阿瑞覺得有感覺，結果劇本就朝着這方向發展下去。」問歐健兒，那刻是什麼觸發她彈出這句說話，她自己也說不出所以然，故事彷彿自有它的命。「用韋生（韋家輝）說的句話，編劇的工作就像接生，那些東西本來已經存在於這空間、這世上，只是在某時某地要以一種形式被看見；好像『萬般帶不走』不是韋生發明的，但開《大隻佬》時，覺得這就是我們想講的。」
歐健兒說，編劇的思路很難具體言說，因為靈感本身已是抽象。然而什麼時候想寫什麼故事，多少都反映着人心的走向。她有參與選拔電影新秀的「首部劇情電影計劃」，近年看過不少劇本，「當中有八、九成的主題都是關於香港情懷。」這趨勢，她留意到是在大約五年前開始，「好像《梅豔芳》、《燈火闌珊》，都是很直白的本土題材。」
她不否認《九龍城寨之圍城》都賣情懷。原作小說《九龍城寨》由余兒編寫，他曾在訪問中提及過對八十年代的情意結，其中對他影響甚深的是動作電影與英雄港漫，電影亦忠實保留了這些根深蒂固的港式元素。電影一開場，是disco舞廳、「熱狗」巴士，與密集的霓虹燈招牌，一瞥便帶人回到那個獨特的時空；人也回到另一種生存狀況，陳洛軍由大陸搏命偷渡來港，為的只是一個可以落地生根的身份，一個有瓦遮頭的地方。
人始終喜歡美和善
「做編劇久了，多少會知道觀眾想看到什麼。大部分的人始終是喜歡美和善的東西。」故事的美善包括了陳洛軍的韌性，還有四位主角之間的情，卻是滋生於一個極端扭曲的地方。歐健兒沒有刻意美化九龍城寨的惡，彷彿隔着螢幕都聞到臭味的環境，有道友賣白粉、有雜差打死人，「那是真有其事的，有人在後巷被雜差打死了，卻無法追究。我們不想刻意正面，它有醜陋的地方，但也有其他值得去講的故事。我們在拍攝前找了很多以前曾住在城寨的老街坊，林家棠小時候都住過，他們都話裡面的確是有黑社會，但只要不去那兩條街（黑社會地盤），黑社會便不會搞事，他們甚至會幫手搬屋，把東西抬上七層樓梯。」
在萬惡的地方，美和善反而更容易被放大，「你看在裡面生活的人，他們全部都是笑的，那時代的人大多數都是簡簡單單地賺錢為生活；反而我們這代人，可能比八十年代還需要更多正能量。」所以她很相信，電影要娛樂觀眾是無可厚非，「世界已經有很多問題，入戲院都是想暫時逃避現實，所以我覺得娛樂真的很重要。」
有趣是，九龍城寨由過去龍蛇混雜的壞印象「洗底」，變成令觀眾能夠產生代入感與歸屬感的一個地方，歐健兒認為，一部分原因，是香港人把九龍城寨看成是「家」的象徵，「我想是很直接的投射，城寨就是香港，就是家。」這也回應了她最初的想法——「此心安處是吾家」，那怕它有多髒多亂。
用韋生（韋家輝）說的句話，編劇的工作就像接生，那些東西本來已經存在於這空間、這世上，只是在某時某地要以一種形式被看見。
城市的宿命
歐健兒是銀河映像班底，銀河映像由杜琪峯、韋家輝到鄭保瑞的作品，都經常觸碰到「命運」。問歐健兒是否信命，她說沒有刻意去想，有時在電影中滲入了命運的訊息，也是不知不覺。「好像陳洛軍那條線，本身已經有一種宿命感。原作漫畫寫他偶然走進了城寨，有一幕他望着頭上的飛機飛過，其實那刻的他是想去更遠的地方，但他走不了，被逼留下來後卻愛上了這地，最後竟發現自己原來就是在城寨出生。」
問歐健兒，人有命數，城市會否都有宿命？她頓了一刻，「很多人問過我走不走，我先生是台灣人，其實有什麼事我們隨時都可以走，但每次都還未想走。」或許就算知道世上有宿命這回事，人的本能還是想去抵抗。又或許，在她心底裡仍是樂觀，「我覺得時代怎變，人心都是一樣，而美善始終都是好簡單的，好似『你幫人人幫你』。」
Editor
Inez Chan
