1.搖滾煙燻眼妝
Saint Laurent 將這次的時尚秀主題定為「Green Lens 綠色之鏡」，時尚秀影片中一開場，男模特兒從海面走向綠色之鏡，陸續許多模特兒也穿梭在這座綠色之境的裝置藝術，由設計師 Anthony Vaccarello 委託藝術家 Doug Aitken 操刀設計，象徵一處為聲音、創造力、文化、表演和音樂而生的文化舞台，然而這座舞台上所呈現的是風靡 1970 年代的龐克與華麗搖滾。影片中，許多鏡頭都聚焦在模特兒的眼睛，以濃厚的黑色煙燻妝作為基調，直白地告訴觀眾一件歷史事實：「搖滾樂是第一種明顯混淆性身份和性取向問題的流行音樂類型」。
2.尖頭皮鞋的無性別時尚
如上所述，Saint Laurent 這場時裝展結合華麗與龐克搖滾，將這兩種音樂風格帶進自然美景，而華麗搖滾流行於龐克搖滾之前，兩者的服裝風格都喜歡以有跟舞台鞋和金屬、珠寶作為搭配，因此在這一季 Saint Laurnet 不同於其他品牌，大膽將復古的搖滾風格帶回潮流，讓男性穿起厚跟鞋，強調無性別時尚。唯獨不同的是龐克搖滾多了一份反建制風格，如同 1975 年的 B 級電影《The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again》，因此能夠在這季的尖頭皮鞋上看見繞腳的綁帶設計，不只是呼應海岸風格，也帶出男性氣質裡，野性、女性相互交織的魅力。
3.蕾絲
Saint Laurent 所帶起的這股搖滾風潮，可以回溯於當年在英國流行的「新浪漫主義 nouveau romantique」，華麗搖滾教父 David Bowie 等人都是延續「新浪漫主義」重要的傳承者。因此當 Saint Laurent 時裝展結束時，觀眾不僅能留下深刻的印象，並且能夠與當年 David Bowie 經典的舞台裝產生連結；使用大量的蕾絲，在區塊間透露男人的性感魅力，尤其宮廷式的微高領設計，更可以凸顯華麗搖滾在中上流社會的影響。除此之外，這季所有的服裝都以倘露上身作為系列的主軸，呼應 70 年代的搖滾，也凸顯疫情之後解放自由的年輕意識。
4.夏季長大衣
當模特兒穿梭在綠色之境時，意大利切爾托薩島上的海風吹在模特兒身上，後擺的長大衣隨之飄揚，刻畫夏日的涼爽與瀟灑！長大衣依舊貼合搖滾主題，在領子的地方做了宮廷風的翻褶設計，不同於追求冬天的高冷大衣意象，而是藉由海風與貼近自然的環境，呈現不同的衣著面貌。
5.宮廷風
Saint Laurent 在這季玩味於華麗與龐克之間的搖滾概念，凸顯當時上下階級的社會階層文化，衝擊性的搭配是這季的重點之一。這季的歐洲宮廷式燈籠袖襯衫，不僅帶出上位階層的高冷意象，誇張的燈籠袖經由海風的吹拂，也呈現夏日的休閒海島風情，搭配帶點 SM 意味的繁複鈕扣和綁帶皮鞋設計，卻散發叛逆、反傳統的氣息，讓異材質拼接更顯趣味，就像在看一則上下階層鬥爭衝突的故事。整體而言，Saint Laurent很巧妙的利用 Green Lens 綠色之鏡作為舞台，透過搖滾結合無性別時尚，把大自然徐徐的海風當作說故事的人，慢慢講述華麗搖滾、龐克搖滾之間的演變故事，融合夏天、年輕與叛逆解放的概念。
原文轉載自《GQ 》台灣版
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Editor
Lorry Liao, Nick HsuCredit
Photo Courtesy of brand