不說不知，村上隆對瓷藝術的追求使他積累了 30,000 多件作品，他於2015年的「超扁平」收藏展「Takashi Murakami’s Superflat Collection – From Shohaku and Rosanjin to Anselm Kiefer」在橫濱美術館開幕，當時早已展示當代陶器以及民間藝術和手工藝；直至 2017年，這位大師將自己收藏的陶藝作品以「超扁平」觀念連同其他作品在十和田市現代美術館展出，當時展出 28位藝術家，超過300件陶藝作品，足以證明他日本陶瓷價值的重視。

是次展覽由即日起至 10月 9日於巴黎Perrotin Matignon 舉行，靈感來自於日本藝術家 Kitaōji Rosanjin 一篇同名小說，他在 1948 年的《藝備 KAKUSHIN》體現羅山人對藝術表達的獨創性，以及傳統 陶瓷在戰後如何重塑民族文化認同，對日本社會有重要影響。

村上隆在 8 月 14 日晚上辦了一場 Instagram 直播，談的無關於沸沸揚揚的藝術品， 而是集中討論和分享比較小眾，既是民間工藝， 也代表生活文化的陶瓷作品。藝術可以詮釋美， 也可無關乎美， 當作品產生出超越實用功能，突破形態的客觀審美， 當中的藝術性就出來了。 村上隆從九十年代開始收藏陶瓷作品，至今藏品達兩萬多件，側寫出他異常的投入與執著。早前看過一些報道， 並嘗試了解村上隆對陶瓷作品執迷背後到底有何意義。在直播中， 他解釋自己非常在意陶器的原因， 有別於畫作， 陶瓷對他顯得更加「sexy」， 你可以觸碰它、感受它、親吻它， 有一種實在的肌膚之親，和人產生五感上的互動。 當然， 這是一種很引人入勝的説法， 從根源的層面上， 他希望推動這種帶領生活之美的藝術品去到另一個境界。

日本民間有相當多的匠人製作陶器， 這些人手製作的工藝品在金錢價值並不昂貴的其中一個原因， 是泡沫經濟爆破後， 對於普羅大眾， 經濟上負擔得起， 就是美。村上隆提到一 個重要的詞彙「seikatsu kogei」，這個 2000 年代初期誕生的詞彙， 英譯為 life industrial arts， 可以理解為以生活出發， 以家庭為工作基地， 從而製作出來的物件之美。這些以彙「seikatsu kogei」 為哲學的陶瓷藝術家， 一方面製作出美態各異的器， 一方面被生活 挑戰將自己鍛練成非一般的器。

回去村上隆的藝術創作生涯，如果他只能在日本發表作品， 他的職業生涯不可能發展到現在的模式，可以既保持商業上的穩定， 也容許他創作實驗性高的作品。 他絕非無緣無故提到「seikatsu kogei」，因為在陶瓷行業裡他是顧客、收藏家、創作者，也是銷售一方， 對於整個工業的了解肯定是多面的， 以自身作為嚮導，希望令陶瓷行業煥然一新， 一直委託陶瓷藝術家製作從未處理過的巨大規模和數量的作品。村上隆身體力行，進一步向大家解釋 Seikatsu kōgei 運動， 介紹一些他多年來一直支持的陶藝家：Shin Murata、Yuji Ueda、Otani Workshop 和 Aso Kojima，他們都曾經是在 Kaikai Kiki gallery 舉辦過大型個展，希望大家從這些作品， 觀照日文陶藝可堪玩賞之美。

Shin Murata

村田森 (SHIN MURATA) 是村上隆的好友， 1970 年生於京都， 對陶瓷的興趣源自於高中時看到北大路魯山人 (KITAOJI ROSANJIN) 的陶碗而一發不可收拾， 那種美麗讓人留下非常深刻的印象， 1993 年畢業於京都精華大學陶瓷系， 並於次年完成研究生。卒業後在陶藝家荒木義隆 (Yoshitaka Araki ) 的指導下，他建立了一個獨立的工作室。 33 歲在京都北區建立了自己的窯爐後， 陸續在日本各地舉辦展覽， 平均每年十多次，可見其受歡迎程度。 在 2016 年， 村田森停止 展示新作品， 以便更深入地研究手藝。 為了追求陶瓷與食物的極致和 諧， 他與妻子、村上隆共同創立了一個展示和銷售陶瓷、書法和藝術品的平台，名為 Tonari no Murata， 只在有展覽時營業， 作品通常在幾天內售罄， 店舖又會回到關門狀態。 商店在經過三年的準備期後於 2020 年開業。 Kaikai Kiki 繼續支持其運營。