人生的「偶然性」

談到Gerhard Richter的收藏作品，周杰倫謂：「因為畢加索這張挑的是稍微偏向具象的作品，所以我同時選了相對抽象一點的Richter畫作來拍攝。他的創作喜歡用自己製作的刮刀在畫面上拖曳，打亂塗過的顏料，運用這種方法慢慢且循序漸進完成最終外觀；就像我的收藏之路一樣，慢慢在改變，所以特別想分享這兩位大師作品在這次的拍攝裡面。」細看這幅壯麗的抽象畫，其獨特之處在於一系列充斥紅色、黃色、藍色和綠色的垂直條紋，猶如一道半透明的大門，彷彿剖析給畫的本質，創造出隨機與自然的作品。然而，這讓我不禁想到，Richter主張這種「偶然性」的繪畫風格，能不能應用在五光十色的演藝圈之中？又或者這樣說，一個藝術家總是有自己固執與堅持的地方，周杰倫又會是怎樣的一個人呢？他細心思索後回應：「藝術家確實有自己的堅持和執著，畢竟藝術很主觀。我以前做音樂或電影的時候，覺得好聽就是好聽，好看就是好看，不太會去問別人的意見。現在的我可能圓融很多，可能是待在這個圈子久了，要走得更長遠的話，要學會把別人的話客觀地聽進去，達到一個完美的平衡。」

談到此，發現一個有趣現象，像畢加索和Gerhard Richter這些藝術大師，他們都不是一下子成名起來，反而經歷人生高低起伏卻造就一個個傳奇的誕生；相反，周杰倫從正式出道以來，外界幾乎給予一致好評與肯定，那麼「成功」一詞對這位歌王又有何定義？「我在創作時沒有想過它會不會成功，或是會否馬上引起共鳴，很多好的作品都是需要沉澱。但是關鍵在於什麼？就是你必須對自己有所信心。我在推出第一張專輯確實是抱著這樣的心態去創作音樂，所謂的『成功』是來自別人的評價，像一張唱片的銷量高低便反映出別人對你的作品有沒有信心。如果要想像未來的周杰倫，我希望能夠像自己製作第一張專輯時那樣，可以佩服自己所有做過的作品。」周杰倫如此淡然地說，猶如一位看破世事的男人。

不斷「轉型」的決心

無可厚非的是，周杰倫出道逾20載，音樂市場已經有了翻天覆地的改變，從實體唱片到線上音樂，MV的拍攝投資與創意需求，都在「轉型」之中，他卻一如既往地堅守自己的創作理念，不斷勇於突破。近年的周杰倫也在「轉型」，似乎學習放慢生活步伐。「我現在非常享受自己的生活，大部分時間都是在陪家人啊！我已經二十多年在演藝圈工作，覺得需要平衡一下自己的生活，有時候會跟小朋友一起去美術館，讓他們從小接觸藝術。他們現在除了認得出那些畫是哪些藝術家的作品，也會跟我分享他們想畫誰的風格，這讓我覺得很有成就感。我當然希望他們跟我一樣，長大後從事創作有關的工作，可以是唱歌、創作音樂或是畫畫。我曾經把女兒的畫作變成自己品牌服裝的圖案，這是我跟小朋友們的一種互動方式吧。」談起自己的孩子，周杰倫的臉上掛著笑容，帶來一種樂觀的力量。大概這是一種生活藝術，人生歷練好比萬花筒般的顏料，於不同人生時期塗滿布料之上，經過破壞與重造，成就出一個專屬的自己；現在的周杰倫，正在活出最為悠然自在的時刻。